有比较有伤害，当然比乱剪版好，但单拎出来看却也普通无脑，无非用力煽罢。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
有点长，但还是很特别，像动画片。另一个「在这世界的角落」。
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
一部深刻厚重的暗黑童话，电影语言独树一帜。
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
和院线版判若云泥。
有些冗長，但是背景與人物的變化環環相扣，審美到位，不錯！
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
对比院线版，情节走向完全一致，结合各种预告内容说“80％以上都看过了”毫无问题，由于风格、节奏的变更，说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得，过于粉丝向了，而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线，应该永远不会再补完了。
亚马逊那场戏不错的，其他优缺点都比较明显，内容丰富但故事单薄，仍然是超级英雄电影一贯的小儿科套路。
看着看着 想到了霸王别姬 又想到了活着，但话剧般的布景走位 放大缩小的镜头 却又独树一帜。能把这么宏大时代叙事架构下，又把nuances拍得出来，又加入阎王地府的元素 真的太棒太棒了 (第一次在纽约看indie film @anthology film archives
越看越爽，幸运的没看过院线版，钢骨的故事线很饱满，闪电侠明显是为电影作铺垫，调色和运镜完美，但仍补不上主线的枯燥
新又新！@ Anthology Film Archives
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
片子已经很不扎克施耐德了，无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几，但重在对人物背景和动机的补全，以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高，真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘，如果当年真的成功上映，DC会有怎样有趣的未来。
导演很多年前就拍过一部同名的电影啊，我想说这个是当年那一部重新剪辑了去参赛吗？还是 21年 又 重新 拍 了 一部 同名 的？
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
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