本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
毫无疑问，真正的主角是师傅，一位善良的，乐观的，不肯向生活低头，不愿向时代认输的顽固到可爱的老派艺人。大泉洋的表演老辣又自然。
师父才是主人公，讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲，把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了，显得师父过于迂腐，两个人的关系不太平衡。
影帝好演技，就是北野武本尊要是可以演就好了，阵容绝了！想起了北野武红白唱的浅草小子了，哭了！
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
最后居酒屋里的表演，高跟鞋，出租车，葬礼。是真的被感动到了。
真挚的师生情，看似粗糙却细致入微。最让人感动的地方，是北野武给师傅递高跟鞋那个场景，千言万语尽在不言中了。另外，很喜欢的两位女演员：门胁麦和铃木保奈美都担当了重要角色，让影片增色不少。
（虽然是2021年末出的，抱歉，我看电影太慢了 <(_ _)> ）
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作，也拿捏的很到位啊～
师父就是心太急了，死了火葬场会火化的，何必自己点火呢
本来我觉得这部电影一般，但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始，我始终是泪眼朦胧。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧，以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式，我也是通过看脱口秀大会才知道的，肉食动物嘛。
1、师徒情谊的复杂，在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑，师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准，于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙，正叙。3、过去现在的皮鞋的转场，踢踏舞转场，皮鞋传承，皮鞋烧毁。4、师父去世后，师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”；5、师父教徒弟高跟鞋的梗，徒弟成名之后和师父喝酒，用这个两人的私密梗默契配合，参与并完成了师父最后的精彩表演（当时不知道）。6、“因无限可能的青春而害臊”，“鲸”的指代，男女主的梦想，女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”；8、有才能的人，他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
围绕FRANCE座讲北野武和师父两个人的故事（师父人物的深度胜过北野武），两位女性角色形象也丰富（美女真的好美），也带上了一点娱乐（短剧、漫才）的发展。演员表演都非常到位，大泉就是角色本身，柳乐影帝长得有点太帅算唯一的问题。老年北野武的化妆有些僵硬，说像也像，说怪也怪，说吓人也吓人。整体复古滤镜挺常见的，表现手法不新鲜，结构有点乱“现在-回忆-回忆中的回忆-回忆-现在-回忆-现在-结尾长镜头”，长镜头挺好也挺套路。片尾动画可爱。3.5//有客串，能看到Creepy Nuts规规矩矩在厂子上班。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固，搭档自私无德是个利己主义者，只有自己是被时代的力量推着向前走，所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊，但历史始终是由这些人书写，要么是胜利者，要么活得长——也不要说这是影视剧的套路，这就是人生的套路啊。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭，遇见过一个电影制作人，跟他用蹩脚的英语聊到北野武，但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
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