被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了亲王和雷佳音。。。给个三星吧。。。如果不联想原著的话 本身的故事没有太大的bug 但是跟原著不能说毫无关系 只能说关系不大 现现还是挺帅的 葛优还是挺好笑的 不过搞得我还是想去再看一遍剧版了。。。
在电影长度的篇幅里，交代五脉的历史，交代人物关系，将老朝奉，药不然，许愿，黄烟烟等都刻画的还不错，值得肯定
只能说改编电影给的这个理由太不能理解了。李现不能自己说台词吗。
精彩且合格的爆米花电影 双男人设完美对立 很快就看完了的感觉 轻松喜欢有意思 有时希望这样合格的爆米花电影多一点
怎么最后连爸爸的死都不追究了，两小时就忘了初心
民族 虽然剧情环节上似乎有点硬跳，不过外行看着还够热闹。
日本人要是不还呢？这是什么逻辑？
这反转转到最后，爷爷送给日本人的还是真佛头，日本人要是不还呢？雷佳音的出名真是莫名其妙，李现在里头完全融不进去格格不入。
还是加个老前提，国产商业电影，合格了。依然也是国产商业电影的通病，乱七八糟的节奏变调强硬撑起来的电影。盗墓笔记之后，网文这个巨大的剧作宝库开始不停的被开采，所以我们看到了各种这样极具《鬼吹灯》或《盗墓笔记》式的小说被改变成小说或剧集，这不可以说不好，但解密似乎成了国产商业电影的一个成功密码。总之这样的电影可以吸引人去看也能饶有趣味的看完，但也知道不是好电影，硬撑着把故事给说了的感觉也让人异常的奇怪。
郭子健是类型片的坚定的践行者。也就多了很多特别外在的各种情绪都写在脸上的设定方式。场景造型都不错，但人少了细节，状态少了细节，就显着……过场。
鉴古董时加入的特效，除了让人出戏和更感觉“这就是个综艺”之外再无其他，而且过于滥用不知收敛。另外，这片子也存在“情绪没有到位就用音乐硬顶上去”的情况，最后谜底揭晓的那段音乐，极度地“主旋律”，极度浮夸
这几个人像差着辈分，看起来像硬攒的局，就很好笑。
我觉得挺好看的呀，为什么这么多人打三分？辛芷蕾多好看啊～
中规中矩了，挺好吧又感觉没那么精彩，这些卡司聚在一起的电影我只能给个及格，其实可以更优秀的
画面有一抹奇怪的绿调，特效略显泛滥，倒是妆发设计得很好，那位日本大姐简直就是从90年代的照片里走出来一样。目前来看雷佳音每次出演都能自带好感度也是蛮奇妙的，有点欧阳震华那感觉了。
这反转转到最后，爷爷送给日本人的还是真佛头，日本人要是不还呢？雷佳音的出名真是莫名其妙，李现在里头完全融不进去格格不入。
中华小当家+鬼吹灯+笑傲江湖+天龙八部+古惑仔+让子弹飞…
后半段尴尬死了。在火车站也是乱糟糟的。尤其到郑村，我觉得所有人都尴尬。电影院还有没有好片子了呀？李现这个演法，我觉得活脱脱就是另一个胡歌。辛芷蕾，雷佳音，葛大爷，杨新鸣，真是亏了这些好演员了。有几个熟面孔是惊喜，张世豪，咏梅等。
剧情与 2018 夏雨版电视剧大同小异，过关解谜、节奏紧凑，雷佳音这一版的组合也不输于夏雨版，但是 18 版更胜在田中千绘饰演的木户加奈。总体是合格的改编，看个乐不错，期待还能拍下去
改得乱七八糟，影版的许愿和药不然比起剧版差的不是一星半点，不是指演技而是适不适合角色。
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