院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
总体结构粗枝大叶,有点像对考点阳翰笙的描述。声音、表演等细节有不少不错的
时代局限性太强。若不是修复上院线,几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
典型老电影的感觉,起承转合是有点慢且尬(现在人的节奏),但胜在真实与真挚——看过那么多谍战片,这个才第一次感受到谍报人员发电报的实际操作多困难重重以及那时候延安人有多坚定,女主一开始潜伏那种反应说实话现在一个人都演不出来,因为现在人本身就不那么想了。最后,我靠孙道临和王心刚真是帅疯了(最后的最后 我运气好好 又赶上了主创场
印象深刻的两点:
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美,但无损于我对李侠的喜爱。有智慧,有勇气,坚定信仰,数番化险为夷。最后的告别越从容,越令人动容
146号。2021年彩色修复版,依稀看到了《潜伏》的来源,影片的节奏非常老道,情感的推进克制但深刻,非常好。
经典的革命题材老电影。孙道临先生虽然出生成长在北平,但是完美的刻画了一位老派上海知识分子和坚毅的地下党。最后被敌人逮捕前依旧战斗在电台前,并从容不迫的与战友诀别的片段堪称经典。李侠的原型是烈士李白。
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
——柳妮娜质疑姚苇用李侠的那场戏,太舞台了!倘若加锣鼓点简直是完美!
姚苇这么高的水平怎么被派到前线了,留在后方当老法师不香么?天亡“党国”啊!
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
绝了,比第一部还好看,战斗集中于水门桥,真的很不错。就是哭麻了🥲
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
小季评分:6.0
意识形态色彩颇浓, 但还是有着革命浪漫主义情怀。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
在微博的历史bot上看到的故事,深受震撼,原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化,但那个时期的电影都这个风格,好几个镜头转场时我都想到,如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托,姚伟说“点划清晰,间隔分明,好像一汪清水”,女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”,配合戏剧化的表演,隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深:“永别了,朋友们,我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血,向牺牲奉献的英烈们致敬。
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