被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一改往日装疯卖傻，构建人类命运共同体——“你相信光吗？”，“变身！独孤沈腾！”。
但故事线不够高级，地面部分平平无奇，电影中的科技部分比小说落后了至少十年。
建议给葫芦丝儿颁一个最佳配音演员奖，笑死了，上来给袋鼠配了一句话，乍一听还挺有内意思，就是物种不太对劲哈哈哈哈
袋鼠是亮点 制作上也拿得出手 但总体不喜欢
很难受，因为之前非常喜欢《夏洛特烦恼》，也不知道是不是时间久了我脑内自动美化，得去重温一遍。但这一部我好失望。夸张的演技，令人抗拒的人物形象，名字叫《独行月球》，也没有真的“独行”，想拍摄个人英雄主义的影片，却又摆脱不了集体英雄主义的背景。
绞尽脑汁，也真的找不出来一个理由打出第二颗星了。
开心麻花导演编剧真的拉胯，喜剧也煽情，还升华了将近四十分钟。美团绝对投资了而且力度不小。刚子配上黄色宇航服，真有你的，分分钟出戏。
看得挺开心的，没有听说的那么悲伤啊，我感觉我没掉几滴眼泪，但是沈马组合真不错，希望可以一直维持下去。
《夏洛特烦恼》我在电影院看了四遍，这部一遍就够了。
只能说一部比莫扎特强点不多的电影。如果不是开心麻花演，如果不是暑期档，这片子会“死”的很惨。电影唯一称道的是特效做的很好。适合笑点泪点低的人看。
特效还不错，有些梗在里头，但搞不懂为何喜剧到最后总是要强行煽情。
这几年，明显感觉沈腾和马丽到了瓶颈期，喜剧电影很难有突破。这部电影不能当做科幻片看，适合全家老小去笑笑，有笑有泪，还算不错。至于剧情和逻辑，别太当真。
一般般，不过疫情之后很久没有看到影院大热了。看着满满当当的电影院还是很感慨
电影的主题很难提炼出是侧重笑点，还是末日救人类的英雄故事，剧情信息量很大，一部电影容纳了五部电影的剧情，反转够多，完成度是挺高的。视听方面构图、分镜头、景别很花哨有点类似短视频的剪辑手法，例如二分屏三分屏等，特效够自然。笑点和泪点都在预期之中，我喜欢《异形》所以插曲《Take Me Home， Country Road》也挺喜欢的。另外，男女主感情戏有点勉强，部分涉及物理学的剧情逻辑漏洞，我觉得没必要纠结了哈哈。7.28点映
比漫画更合理一点，但漫画好歹是个happy ending啊。。。
遗落月球很悲催，一人一鼠相依偎。临危授命救家园，灵魂相伴爱人归
#和华喵# 沈腾和袋鼠的感情线都比和马丽的层次丰富并合理 不断地脸部大特写看得我很烦躁 整场电影最搞笑的竟然是韬 最喜欢的一句话是“不论是丑的帅的，都得死！”
最后，腾哥跟刚子在璀璨银河映衬下驰骋月海的片段真的挺帅，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
IMAX 7分。其实本剧剧本是一个不错的偏人文关怀、其他地方都中偏上的剧本。但是拍摄使用了一些较为老套的国产片套路，尤其是前1/3部分观感非常一般，后面的观感则用一波三折的剧情和高燃部分（但拍摄风格仍然很套路）拉了回来。麻花特色的桥段上的小技巧还有一些，但是已经不如以前丰富了。
3.5星。尬的地方太尬（比如袋鼠出现后的前40分钟），有些情节非常不科学不物理。然而开头和结尾的2分钟动画还不错（谁做的定格好可爱！），以及月面滑板+宇宙里的个人英雄主义太浪漫了我大声哭泣😭
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