人到中年看这个真是扎心,话倒是两句好话,可惜没有用啊
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
PS:感觉和这部配套观看的电影,应该是《AugustRush》八月迷情
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
不到四星吧。节奏掌控很棒,很工整,全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了,不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣,就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
【8.0】怎么说呢,有点失望吧,毕竟是我皮,要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的,只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题,但是结尾当Joe实现梦想之后,才发现自己追求的到底是真正的热爱,还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯,想把情绪流推到最高,可惜,前面和22的日常琐事不是很能打动我,有些推进和转折有点硬,最后看完心里总觉得空落落的,期待没有被满足的感觉。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理:不要老问目标是什么,不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪:问对问题,给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然,安慰固然是有必要的,但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢?把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理,而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态,而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题,无疑是投机取巧的做法。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
二十二去地球也不是答案。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
还是套路不到我...不过后劲好大啊,从电影院回来的路上环顾四周,每一个细小的物件都似乎变得熠熠生辉,吃饭的时候也会更加仔细咀嚼品尝味道了......生活啊生活,就算梦想实现了也还是要生活...感觉那些老生常谈的道理,今天第一次被打入内心
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