看片名以为会是个决胜21点的故事，实际上还是保罗·施拉德《第一东正会》那种受困过往回忆的主角渴望救赎的路子，所以突破性不太大，赌博在这里不过是暂时逃避痛苦的手段，同时也指代了男主未知的命运，关塔那摩监狱那段的鱼眼变形镜头还挺妙，荒唐与扭曲被呈现了出来，整体还是很克制，有种苦行僧的感觉，伊萨克花白头发造型好评。
hot priest damn hot isaaaac
男主好典型一白男，看多了政治正确居然还挺有新鲜感（洗眼了这年头中外影视想看主角长得周正点都难)，人设性格是我喜欢的那类虽然有点creepy，女主是我爱的小辣椒型，蛮可爱的。导演的画面色彩我都挺喜欢的，节奏也不拖沓，不讲爱情也有种单纯的好笑，在这类电影里都算是做的不错的了
以互怼为乐的工作伙伴，发展成为了情侣。轻喜剧爱情电影
我相信很多影迷不买账的原因除了摸不着头脑的氛围营造（对白、配乐等），很重要的一点在于这种后《出租车司机》人设真的已经挺多的了，施拉德自己编剧的《穿梭阴阳界》也有很高的相似度。所以核心还是看人物动作—算牌以及牌局与主题的结合，我觉得是挺不错的。伊萨克在牌桌上的遭遇就是他人生境遇的缩影—本无意却不得不，在可控情况下才能勉强掌控的自己的命运，而一旦与伤害自己的体制搏斗，最终都会如期失败。将他自己所崇拜的布列松式存在主义命题加入美国社会观察，几乎一直都是施拉德的创作母题，本片亦不例外。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
我坦白了，我是土狗我喜欢。男主这身材不香吗？但是女主的职场行为无法苟同，怎么能乱翻别人东西！
鱼眼广角和包家具的视觉效果是有意思的，除此之外难免有些无趣。
俗套剧情集大成者，但蛮过瘾的，男帅女美，欣赏就完事了
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
轻松爱情喜剧 看到女编辑送给女主精装傲慢与偏见的时候 谈起了达西 我就猜到了结尾
威尼斯主竞赛第二场，我在纠结给4🌟还是给5🌟
虽说各种人设情节走向都是能想到的设定，不过整体看下来还是比较轻松有意思的小甜片的，适合拿来放松身心
不知道是不是威廉达福给我的错觉，怎么施拉德到这一部变得有点像费拉拉。
保罗·施拉德的男主角永远是黑暗世界的赎罪者和拯救者，而他自己已然成为新好莱坞的活化石。
三星半。议题是激进的，创作过程却是保守的，保罗·施拉德需要一次突破。
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务，又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵，也像要对社会、国家、政治进行控诉，又跑偏到为相对小众人权发声，所以啥也不是。呸！
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
没声音看的 哈佛mba毕业和这女主当同事 我会觉得他是个废物 肯定不会和他谈😅
反正也是杀时间
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