记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
谍战桥段现在看起来有点低幼，毕竟是面向群众的文艺作品，不需要内参级别的高度，但结尾还是挺能打动人的，赤旗插在投降派的狗头上。
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
潜伏的原型，里面有爱情的部分和生活化的描写，难得。
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
謎語人❌ 獻忠人✓ Make Gotham Great Again！
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影，但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》，所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导，风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源，电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样，繁华而虚伪。
好但好得局限，用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了，无序的围坝决堤了，匡扶的阿斗站起来了，苦大仇深的布鲁斯韦恩，也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重，却也只是浅尝辄止的云层，就这么轻而易举地被火光穿透。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠，再出华金小丑，我会认为DC的时代真的来了，但是回到现实，看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“？”（成都万象城2期百老汇激光IMAX
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
怎么说呢，反正中间有那么一会，我迷迷糊糊的快睡着了……
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪；更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面，就必然会牺牲一定的气势；猫女形同摆设，情感戏累赘；最后，Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托！
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后，家家户户都不够电。
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