舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
还有中间的在打工小店疯狂跳舞的一段有点出戏，感觉就是为了表演表演没有特别开心放纵
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
最后，片尾的PPT一出来真是给我气笑了，偷懒不是这么偷的吧？
我真的很喜欢Caleb和Estha进入爱情的种种情节，浪漫而热烈、真诚而自然。
印象中是第一次看莎翁舞台劇形態的電影，覺得演釋得比一般同樣改拍的戲劇好些，但也不見得有什麼令人激賞之處。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
凯莱布是一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
白人、印度人、亚裔、黑人、犹太人、宗教、男同、女同、艾滋病毒携带者、爱情、友情、亲情。这是一部集各类政治元素、价值元素、电影元素大全的电影吧。
优点和缺点一样突出，构图摄影非常完美，更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑，一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性，另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值！
居然是科恩兄弟的作品，话说这还是科恩兄弟么？差点没认出Denzel Washington，还以为是Jamie Foxx，科恩嫂倒是依旧抢戏啊，改编莎翁是需要两把刷子的，兄弟合体效果应该会更好。
电影色调很美，戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感，戳爷真帅，然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
像一个大型MV，很清新很夏天，也很治愈。清新脱俗的视听中，把关于死亡，性向，爱情，亲情，友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻，这样才能成长。当被置于死地，等待着幸福来敲门时，别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
本以为看标题会很好看，但我错了，剧情Fuck烂，画面却很美，但为了戳爷，我坚持看到底!
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
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