最后炸裂,响起的呼吸机停止声,女的死了,在另一个平行世界里,大家都活的好好的,一层又一层,只是不知道还是不是最初的世界。
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人,学习不好也没事,把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。”
感谢组织给的点映观看名额。真的好看。三个人0特效的科幻烧脑剧,讲真,国产电影请按照这个标准给我内卷。那些狗屎资本来看看,看看别人的,没钱有景,没钱有演技,没钱有剧本,没钱有运镜……十多天拍出来的的电影,我特妈看了个爽!另外在这几年的清水电影里,我竟然看到了吻戏,好激动啊……
东出昌大两年后又出演角色,也像是扮演者自己,仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般,回应死亡的只有静默。
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
蛮能共情里面所有的角色的,一直抵抗抑郁,无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄;陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子;突然就跳了海的小泉;哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。(看完好想学滑板啊,不知道28岁了身体还行不行
3.5 典型的日本丧片,函馆真是怎么拍都很美,结尾加半星!勇敢的放手也是一种收获吧.
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
滑板,奔跑,奔跑到力竭,喝酒,奔跑然后发疯,继续奔跑
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
还不错,刚开始还以为是看过的美剧,后来以为是彗星来的那一夜,其实啊,这种题材比较多,看谁能拍出意思来。现在看,这个剧拍的还行,至少是及格的
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
外形挺俊朗,淡淡的忧伤。现今社会,谁还没点儿心病呢?呵呵
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved