我觉得,敢选择这样生活,而不是屈服于某种平静的平庸的生活的人,真的很勇敢。我曾见到过这样的人,他们,勇敢而坦荡,追求着美或者艺术,也许是爱情,和爱和浪漫和美相关,完全不同于我见到的那些,你争我抢的,人类。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群,前者代表着开拓、积极,后者则是流浪、悲观,就像西部片与这部电影的区别,西部片赞扬的是无畏的英雄,《无依之地》悲悯的是无地的普通人,前者反映了伟大国度的崛起,后者则是美利坚日薄西山的见证。
平淡却不平庸,简约却不简单,大象无形,减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突,却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念,最后跟游牧民领头人的一番掏心交流,给本片的主旨做了一个回甘诠释。
画面好美,羡慕这些行走在路上人们对人生看得很通透的想法。如果这部电影得奥斯卡,应该是最有诗意的一部吧……
男孩给女孩写了信,但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
我对你的爱好像高山上的岩层,过去好几万年,直到回忆变成无人之境,路上的人捡起一块石头,看见上面的远古生命的呼吸。
正如片中的游牧群体,忙忙碌碌一生,没能够安享晚年,回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归,而是心无所属,其意义在于与人生伴侣的连接,带着牵挂,看淡。★★★★/8.6/*2
回忆在,人犹在。每一次分别不是诀别,我们路上见。献给那些不得不在路上的人。
当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着,离开我们生活的那些人那些面孔,那些往事和回忆,都在远处群山中,在草原和荒野尽头,一定都还在,一定都还在。
却永不坠落
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避,而其实人生最难的是面对,以及 放下。
4.对新自由的欲望的追求
孤独深处,苍凉的西部、公路色彩影片,这种迷茫和无依其实非常符合当下的美国社会现状。赵婷真的棒,作为外来者,能在自己的头几部长片就把握了现阶段美国精神的精髓,并且招募到如此优秀的演员和团队。Fern念的那首莎翁十四行诗恰好是我最喜爱的一首。
风光与情绪,感受不到暖意的温度,无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人,无依可靠,心里早已无所寄托,看清,也没什么重要的了。★★★★/8.3
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
5 平静中爆发出令人惊叹的力量,见天地见众生才能知道自己是多么的渺小。为什么上路的原因可能有很多种,赵婷的电影只用了一个很小的切入点,把生活和人生的意义通过一段又一段旅途展现出来,有相逢有友谊有莫名的情愫也有难以面对的死亡与离别,但别担心也别畏惧,最终我们都将会在路上相见,不管是几个月之后,一年之后,还是很多年之后,就像那束从1987年穿越而来的光,就像那千万年间从宇宙散落的落到我们手中的原子。
十几岁的时候觉得这种生活方式也不错,自由,淡泊,独立。但有了一定生活阅历后,却觉得这不过是无奈之举,如果可以选择谁不愿意有个家庭,能依偎在伴侣身旁,能与亲朋好友相聚,能享受生活给予的时光。但社会的组建和机制又让许多的人不得不为了生活忙碌奔波,为了体面活着,为了心灵的安宁,他们才不得不选择了一种艰难的生活。
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活,为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人,才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥,才最接近生命的真谛。诗意又有趣,悲伤又温暖。
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
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