生晚了一点,没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用,除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但,这个片的窗口,半开不开的,有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳,那我一定是个幸运的人。
故事比较老套,但是情感表达还挺细腻,谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底,时不时想想就美好就好~~
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸:王丹妮应该是由头到尾配音,与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话;重要人物如罗文徐小凤等集体缺席,梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣;按时间记叙流水账皆琐碎无重点,明明有大把真事却平添编剧敷演,如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱;切入视角单一,王丹妮充斥镜头,没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥,遑论按图索骥把玩细节;梅艳芳当年视频穿插其中却不得法,节奏断裂风格脱轨;梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉,但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上;王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽,某个角度像tvb韩马利。
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
上を向いて歩こう也同样催泪。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原,还是有些重要的故事没能拍出来(比如赵),挺遗憾。(有意思的是,中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233)
情感拿起又放下,亲密又分开,人类文明走向永远都需要学会控制情感。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似,一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子,但是不如波西米亚做得严谨、细致,真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示,但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄,她的人格魅力懂的人自然懂,就怕不懂的人会忍不住diss。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved