7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
游泳都可以在水下看到音符谱曲，这想象力真绝了。
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻，艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses，最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想，五年了，住在破旧的小屋，交不起水电房租，You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问，一无所有，一事无成，30岁的我，怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
比上一部身在高地好多了 歌也好听 选加菲就合适！ 这种蓬勃的少年气 失意的脆弱感 太好了 网飞不趁着这个热度再放一版rent的官录嘛！
“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
这么好的音乐应该在大银幕畅响，加菲演得真好！
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
观众可以想象他之前的八年时光，一定度过了无数的无眠夜晚。可这部剧从未完整的登上过舞台，几年没日没夜的努力瞬间归零。
对百老汇几乎没有了解
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
这电影看的我几度哽咽，我可能是有问题了，希望是更年期，希望早点好起来。
卡着ddl写歌面临的各种窘境，有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感，双线音乐会结构LMM掌控得也不错，游泳池的设计蛮绝
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了，幸事啊，算是writer里面混的头一份了
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