清末年间，南浔 “ 八牛 ” 之一的丝商洪福齐儿女绕膝，虽元配早年病故，幸喜娶得一房经营船菜馆的姨太太温柔贤慧，门前 “ 洪福齐天 ” 金匾高悬。但一家和和美美的表相却也暗藏危机，由姨太太带来的遗腹子洪文禄并非亲生，福齐对他自然另眼相看，文禄心理自卑且刻毒，总想有一天以紫夺红，为此暗设陷阱。
洪家长子文光参加革命党，文禄暗中告官，使文光难逃横祸，进而更株连全家。其时又逢洪家女儿雯蔚与仆人金宝相爱并怀孕，文禄又假充好人助雯蔚与金宝私奔，趁机剪除了自己谋夺家产的最后障碍。然后文禄亲自动手谋害了避祸他乡的福齐，将洪家产业全部占为己有。文禄生母亲睹惨烈一幕，惊吓成疯。雯蔚与金宝私奔中失散，回到南浔发现巳家破人亡，更误会自己爱人金宝也参与其中，走投无路之际欲投河自尽，幸被渔夫彭海救起，为报恩与之成婚，育有一子，从此一富家小姐沦为贫穷船娘。然而，文禄发现雯蔚苟活在世还要赶尽杀绝，彭海为保护雯蔚母子舍生赴死。
转眼民国初年，洪文禄摇身一变成了金陵富商徐天禄，金宝留美归来还帮着 “ 洪家唯一继承人 ” 天禄打理生意。此时雯蔚亦带着次子来到南京，惨淡经营一家船菜馆，别无所求，只想过安稳日子，与早年恋人数番擦肩而过。名伶白倩如巳被徐天禄纳为小妾，大难不死的文光虽在官场做事，面对昔日所爱也百般无奈唯余嗟叹过眼云烟。世事无常然怨怨相报。雯蔚之子彭家扬偶遇仇人天禄之女大容，大容爱上了家扬，而家扬心中另有女友沙红 ……
一切都因雯蔚与疯姨娘的偶然相逢而得以披露，面对天禄的重开杀戒，忍无可忍的雯蔚为报血海深仇决计牺牲儿子一生的幸福，娶仇人的女儿大容为妻，让天禄痛不欲生而又无以反抗，却不想善良无辜的大容被复仇的烈焰所吞噬，在大容的死面前，天禄彻底地崩溃了，而雯蔚也幡然悔悟，终究怨怨相报何时了，复仇不能解决一切，只有用爱才能化解恨，用宽容才能稀释冤愆 ……
临近片尾时是高潮，情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸，面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿，终于绷不住自己一个人哭了起来；妈妈也会害怕，也会疼，也会不知所措，也会大哭，妈妈也是个女孩子啊；姐姐不善于表达，怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈，表现得讨厌妈妈，实际她是爱妈妈的，却不知道要怎么办；妹妹年纪那么小却很懂事，让人心疼。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
说到底是在讲台湾身份认同问题，就是应该早日统一，像现在妈没妈样，女儿不像个女儿，乳腺癌是无法养育的隐喻，下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言，人物建立很差，后面的和解又来得太快，没有过度和过程，更让人物的烦恼显得微不足道，完全就是导演发了个牢骚。
这剪辑晃得头晕😵💫，其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
侠以武犯禁，谁对谁错，在最后墙倒众人推的那一刻，又有谁能分的清呢？
罗通前传，但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人，另一方面电影版放大了剧集的缺点，即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个，而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好，也不能长一板而短所有吧。
不废话只靠打来复仇，有一种很经典的国风武侠感，罗通也是全能，拳脚好还使的一手好戟，打的太顺畅，太过瘾
多好的戏剧冲突环境和背景，但走着走着冲突全都莫名其妙化解了，非典在故事中除了出租车司机的嫌弃，完全没有什么意义，换任何疾病都可以，演讲比赛也没什么下文，文化冲突也没有特别值得提点的地方，导演很刻意避免落俗套了
不如第一部好看，但是打戏真的贼帅。武指可以救救武侠真人电影吗
整体看下来会有些松散，视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》，在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色，诸如妹妹的戏份上，应该删去一点（例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节），将焦点更集中在姐姐身上会好一些
冷兵器的武打分镜超讲究，特别是最后一场对决戏，配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通，且有些惊悚的意味，随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立，包括君王的统治者原罪，罗影的影子身份，魏荣的白手套属性，江渊与各方势力的周旋，红娘在薛家的三年岁月，如果能抽丝剥茧地讲开，一定非常精彩。但受制于小体量，只好在动作场面中见缝插针，不免显得苍白和说教，人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
英姿飒爽、干净利落的打斗，纯粹的热血，以及快意恩仇。这就是江湖啊。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
“我来这世上走一遭，就不图别人能懂。”
冷兵器的武打分镜超讲究，特别是最后一场对决戏，配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通，且有些惊悚的意味，随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立，包括君王的统治者原罪，罗影的影子身份，魏荣的白手套属性，江渊与各方势力的周旋，红娘在薛家的三年岁月，如果能抽丝剥茧地讲开，一定非常精彩。但受制于小体量，只好在动作场面中见缝插针，不免显得苍白和说教，人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
1尘世险恶，枕刀以备不测。
快意恩仇真江湖，行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉，但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
枕刀歌尘世行做的很纯粹，很中国风的武侠故事，招招见真章，看得出制作组是做了很多准备的，武打的招式做的很写实，人物建模也有江湖儿女的粗犷气质，算是近几年比较特别的国漫作品，整部电影100分钟，篇幅和故事节奏都掌控的很不错，期待以后能在大银幕看到，品质再打磨一下完全不输院线电影的，虽然看下来故事线是比较单薄，但是团队还是放了很多巧思进去的，比如西门仁这个角色，就是很值得探讨的，值得一看。
江湖的惨烈无情、人性纠葛令人愤慨，也有点憋闷，但动作的行云流水、洒脱凌厉充满艺术美感，也非常爽。动作的爽冲淡了剧情的憋，入口绵柔不辣喉。但朝代更迭，庙堂与江湖的纷争却是永不落幕。
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