故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
有佳句无佳章，有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节，也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动，或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写，以及在华语片维度有够狠的家人间互骂，都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内，而不分主次、甚少关联让影片显得散乱，戛然而止也就真成了不掩的门扉，暴露控制叙事的失效，而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
唯一不开心的是杰洛特怎么从小就是个丑丑的光头啊
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》，个人更喜欢《瀑布》，因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望（可能期望大）。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国，丈夫想去大陆，妻子回到台湾，但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力，以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂，只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空，还让人心情糟糕而不知何故。
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
比我想象要简单的多，这故事本以为不会平淡，没想到就是这么平淡！
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
女术士报仇不去找雇主，却挑上了猎魔人，真是有够离谱🙄
很细腻。因为也有个得乳癌的妈妈，所以看的时候有很多代入。当成家庭片看，很能共情。里面的政治隐喻也值得玩味，而且和故事契合，很自然。美国台湾的身份认同，妈妈女儿又爱又恨的关系，不听话会挨打，骂妈妈会挨打，出逃找马，找一种自由。
维瑟米尔也太可以了吧以及为啥杰洛特小时候是个光头啊喂！
打斗场面无可挑剔，作画精细，运镜流畅，血腥加成，巨爽无比，只是前半段叙事较为混乱，时间线跳脱，对于观看体验是有些减分的。 PS.说句题外话，永远也忘不了维瑟米尔在《巫师三》里的那句“Fly!”猎魔人的薪火相传，精神延续，可能就是在这种不断前赴后继保护下一代的进程中，得以永存的吧。 致敬，向每一位光明磊落的猎魔人。
无论健康或疾病、贫穷或富有，愿为一家人。
用母亲绝症挑起的母女矛盾感觉没立住，文化冲突和代际隔阂也没讲出什么深意，小女儿感染sars没什么必要。
剧情老套，战斗流畅，年轻的维瑟米尔帅的掉渣，和游戏里判若两人
So beautiful. It doesn't seem real.被击中了。。
身份背景选择不错，拍得也细腻，只是有不少不了了之的线索，仿佛打了空拳。
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
年代细节用心，剧作和表演都时好时坏，这里好的标准就是自然
咬文嚼字的英腔，让我以为自己在看英语教学片
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
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