野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
果然是很“文学”的一部电影呀。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光，让观众有代入感，算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来，最后的死法很造作。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
现今老迈爱赌博，当年青春有才华，来回叙事的形式是动人的设定，感叹岁月，扼腕青春。后半段边刷手机边看的，只是大概了解致敬青春的剧情，有天堂电影院的味道。有时间要再刷一遍。
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
真心喜欢不起来剧本，不过赞叹主演们的精彩演出，苏打的哭戏一如既往的稳，咩酱太灵了，饰演的淑子完全就是我的理想型了。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗，怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编，添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
1、居然请到了宫本信子出来演戏。我记得伊丹十三自杀后她就息影了。2、剧中人的台词，片名电影之神，说的是剧中虚构的出水宏导演。总觉得这个姓氏好搞笑。3、看到后面，感情电影之神也是男主构思的电影的名字。还对日式电影的传统进行了一番调侃。4、孙子居然找到了电影之神的剧本。5、还有新冠病毒的新闻。6、要是死在电影院里也不错吧，就是给电影院添麻烦了。7、寺岛忍好漂亮。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
电影的缘分真的妙不可言！美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是：唯精神坚不可摧。
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
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