剧情难得的休憩阶段,算是承上启下,值得一看的就是几个搞笑和卖萌的段子,头柱撩柱实锤,这段因为制作加分不多,可见原作的水平基本就是4分,是飞碟社的制作把整部作品加到突破满分
今年以来最满足的三个小时,有太多致命一击的时刻,前半个小时好像费里尼镜头下的罗马,又似乎从三十年代的柏林跳到了Velvet Goldmine的片场。电影行业发展到2021年还能泡出这样一壶回韵独特的茶汤,实在让人兴奋。鼻子上打石膏的女人、咖啡馆自动演奏的钢琴、掉进咖啡杯里的一滴眼泪。虽然怕你误会但是你能来我家吗,窗外的树很可怖,可是为什么有你在的今晚窗外的树都那么温柔,我饿了,甜点我想要你的三个吻,可以吗?我的好友自杀而亡,但我认为他死于谋杀,他不该在这个失序崩裂的时代有如此鲜明的政治立场,他不该孤注一掷要去完满那件文学史论文佳作,我愿意阻止任何一个意图轻生的人,不放过一丝救下他的可能。要学会游泳!沉入水底的那一刻,你会想到笔记本在地狱之火中燃烧吗?
看大家的评论 我就放心的不看了 hiahiahia
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
难以想象,为什么会有一个一边说着南无阿弥陀佛,一边哭的柱
2021年第71届柏林电影节主竞赛单元共15部影片,瓜分8个奖,Fabian 《银幕》场刊得分3.1分,与洪常秀《引言》并列第三。最终却一奖未得,遗憾!
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
影片从另一个角度展示了一战后德国人的迷茫、经济凋敝和人们精神的虚无,正好为纳粹那种高亢的言行所诱惑。
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
令人炫目的杰作!该片具有那个特定时代的欧洲气息,虽然离现代生活很久远,但却呈现得很细致入微,真实和幻想的交替存在于主人公的脑海中,都赋予了独特的影像色彩,画面构图也是一大特色。三小时剧情慢慢展开,颇具看点。值得之后再刷的好片。
每一个镜头都是美丽的碎诗,每一句对白都是渴望中的破灭,每一个人物都是注定的悲剧,而这是人生的必然。但可以在最快乐的时刻意外死亡,如同布拉格之恋中的托马斯和特瑞莎,如同刺猬的优雅中的女门房,何尝不是生命绽放的意义?5星推荐,法比安。
老黑45。广东人。因赌博千万身家耗尽,现在澳门做“保安”。
一个现代视角的快速切入重叠,幽灵穿过,即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴(始终重叠着过去/现在/未来),始终穿插的手持视角,Fritz Lang式的表现主义怪异柏林,性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克,法比安社会侧写式的文本/旁白(始终提示,这是一个过去的文本)/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起,在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭(也是现在正在进行的),今天的眼泪给我们必然面对的现实。
Zu Asche Zu Staub,巴比伦柏林,活着只是侥幸,死亡才是必然,根本不存在出路,不该死的人死了,不该活的人活着,有时我们想说话,理智却让我们沉默,心疼小天使,看图说话文学描述性旁白过多,文学改编的臭毛病,
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运?在去往无果重逢的途中,偶遇那自溺的身影(是的,自溺,是柏林留给你难以咂透的混浊印象,是你閤眼时变幻的光,所有人在其中无法自保),抛下那本终于被焚毁的随笔(车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇),天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么?是友人绝望而讽刺的遗言吗?是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗?还是这灾难时代对你的恰时怜悯?死在家乡的河水中,在无人理会的幽静处,在“只是偶然的生命”的起点,也在“注定的死亡”的终点。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
很好看的日本动漫。喜欢里面的人物,情结也好
他妈的 我怎么这么喜欢 就算结局不太合我口味(太明晰…)就算它充满了传统叙事(整个故事就如同人们的想象——具有天赋的写作者无法与任何..共存..尽管他可爱又善良,只是微妙的冷漠..充满了所有描写叛逆的/年轻的诗人/音乐家等等会发生的片段…毫无疑惑!如同兰波(“疯狂”,或者是,“狂热”)..)无法遮挡他粗暴的可爱(镜头)和虚假的可爱(这个抑郁但良性的主角..)
回望三十年代的德国,沉重、压抑、欲望丛生,失业者越来越多,社会逐渐失序,恰似影片前半段的影像风格,幽暗、凌厉、快速、模糊,镜头碎片像发光的刀片,撕裂并重构时间,抒发一种历史的真实。随着剧情发展,叙事趋于稳定,影像也仿佛找到秩序,故事却没有明朗,亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序,绞杀个人价值,收缴自由,走向极端,有良知的理想主义者溺亡。电影里,是每个人注定无法实现自我的时代。
*【2022-5-1下载再看】
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