华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务，四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
6 时长与风格都是扎导，讲清楚了钢骨剧情线，让英雄集结没有那么突兀，但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事，尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好，但也是剧本碰对了节奏，看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫，其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了，因为实在太冗长了。
比院线版好点有限，扎导还是老问题，能力支撑不起逼格，全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑，剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一，比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
好的部分，得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势，每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪，前一刻也许还是初上战场的小年轻，下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
《痴》是在讲他人，《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈，是在写一种影像家史。是在有限的空间里，无限的想象力，重生到毁灭，两条叙事线的自然切换，人生如戏，舞台依旧。
好好看！！！！！好多慢镜头😂 而且搞笑元素少了，海王喝酒那段bgm我还是更喜欢院线版的，但是感觉剧情更细腻人物更饱满了！好喜欢啊！好看好看好看！四小时一点也不多！！！！！！！！总体来说比院线版好看！！！！
对舞台形式太强的影片始终有偏见；演员整体略显僵硬；不同时段的衔接也比较突兀；期待的是一生的故事，结果到壮年的时候就结束了
美学上是很有记忆点的，也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻；遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘（或是遗弃？）掉了，这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余，后劲儿不太足了；看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
ny和喜欢的朋友们一起看的，实在不太会打分
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
新戏从来演旧事
过年了过年了，4小时，老老实实看就对了，适合和几个人一起看，有肉有剧情，蝙蝠侠很凡尔赛，超人脸和身材没话说，加朵又美又飒。
事实证明，DC的剧情一点也不比漫威的差，关键是以前不会拍。
拍得真的好啊！表演！美学！声音！完成度真高！
越看越爽，幸运的没看过院线版，钢骨的故事线很饱满，闪电侠明显是为电影作铺垫，调色和运镜完美，但仍补不上主线的枯燥
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
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