简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
近年西方动画电影的通病 续集都差点意思 但这个family第一部人设已经立住了确实也没什么好explore的了......
我真的受不了合成兽，那个鸟出来的时候毛骨悚然
完美的世界重新演绎，温柔怀旧。但是越是看下去越发现这个故事讲得太浅，过多依赖对白，叙述成为故事发展的动力，观众很容易出戏。或者换句话说如果本片不是东木老爷亲自出演，完全没那么多人看分也不会高。
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老，继续延续着他的牛仔传奇，既执导，也亲自出演。此次的战场是在墨西哥，虽然也涉及到犯罪与追击，却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词，这也是伊氏以前影片的重点，是西部片的主要价值观及最大卖点，在此片中则予以否定。善良、信任与家庭，才是强调的重点。影片中表现最出彩的，就是那只名叫男子汉（马乔）的斗鸡，它每次的突然出场，都成为转折点，并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译？
度假？海滩？？公路旅行？？ 星期三变成弱智被一秒洗脑 小手全程壁花 几乎没有戏份 （很喜欢这个角色呀）以前的机智小手去哪了？？ 反派角色也是串到丁丁历险记里了 it就这？来了走了🤷🏿♂️ 最后一家人还爱上旅行 环游全球？？？ 看喜羊羊和灰太狼都比这个解闷吧
「I don't know how to cure "old."」
智障老舅有点东西啊哈哈哈哈 还有那个 do you have a piano in the laboratory? 严谨极了
第一部异类和从众之间的冲突，第二部讲家庭，即使不同也能是一家人，变得更温情了，也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素，剧情稍微有点老套，让我想到了不停出续集的卑鄙的我，总体来说就很失望。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途，被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园，并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文，而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足，但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
比第一部还不行，搞笑也不搞笑，梗也不多，逻辑么就看个乐。
暗黑哥特风挺特别，做成烂片就是你的不对了。
九十岁高龄的男主角 多少有点不可思议 更不可思议的是持枪墨西哥黑帮干不过公鸡
剧作水平也就和骡子差不多了 找小男孩的故事也很老套 不如说去墨西哥找鸡可能还更有趣 但真是温情得要命啊 暮年回顾一生 还是想要回归家庭 当东木借着角色的口说出I don't know how to cure old 我是真的有泪目
故事有点一般了 星期三如果能读心 直接读boss心不就完了吗😓开头全文完
还行吧 不过大个子突然开始唱歌弹琴我是真的非常诧异啊 而且声音也好违和…这一集的氛围没有第一集营造的好 总感觉他们一家子出门 应该自带随身乌云一直在车子上方打雷闪电下暴雨啥的才对啊😅
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
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