被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第三幕发生在丛林，是在吐槽道恩·强森太多电影都有丛林元素，《丛林奇兵》《地心历险记2》《勇敢者游戏》系列、《狂暴巨兽》《丛林奇航》，以及《红色通缉令》，仿佛在说：想不到吧，一部偷盗电影都能和丛林扯上关系。
喜欢徐帆老师自然而然的表演方式，看到结尾，我眼睛湿润了，虽然分不清这个是不是周也？
复杂系统就是要讲阴阳相融，相生相克，动态平衡；中心要稳，边缘要放；左手放，右手稳。但是隔一段时间之后就需要调整，右手放，左手稳。而教育培训永远是复杂系统进行边缘创新的核心。所以很多企业都有自己的教育系统，比如此片就相互不断揣测调适，用来培养大家的底线行为、价值观，以及创新能力、自组织能力。
非常工业化的——我不是来拆散这个家的，我是来加入这个家的。
reynolds真的好会犯贱！但打戏替身连发型都对不上。。。爱得稀烂比GOT里演的好
嘴贱加憨憨的传统配方，外加必不可少的神秘美女，主角三人组就像是从之前的片场走过来，沿用各自的经典人设拼凑了部环游世界的偷盗片，冒险动作片该有的元素都有，意外的惊喜是一点都没有，最后的反转反转再反转太刻意了。
让人失望的烂片。这个导演和造型化妆和摄影也是绝了，把盖尔加朵丑的一面竟然拍出来了，两厢对比，可见神奇女侠摄制组的高明。
质量很烂，巨石强森和加朵完全不来电，但是无脑爽片真的很下饭。
比想象中好一点的网飞大数据流水线电影，盖加尔朵在这里比尼罗河里好看很多
说起来影片中的母亲很多台词真的太像我妈了，都是以母爱为名的道德绑架。但是很多事情她们错了就是错了，不能因为得病而而抹杀掉以爱为名行偷窥之事的行径。我妈也是365天以爱为名的监视，真的窒息。。。影片后程一直在抹眼泪，也希望妈妈们能有自己的生活，不要天天束缚儿女了。
黄老板：你知道我是谁吗，我出演过『权利的游戏』！！~多一星给这个小可爱
2.5；从剧情到动作戏都随意到侮辱智商的程度了。。
有些片，20年前看是好片，现在看还是好片，有些片，20年前看是好片，现在看就是烂片。这个红色通缉令就是这种因为同类型的片太多了导致怎么看都是套路老套剧情平淡的代表。
确实有点<夺宝奇兵>，算法打底，娴熟的工业制作，不过看点全在这个片酬占了总预算1/3的DC漫威混编阵容，剧本就略儿戏了，怎么娱乐性怎么来，反转也是硬塞，但作为无脑爆米花图个乐还是没问题的。（Rock的吻戏总是无法直视）
看这阵容就能知道，绿灯侠负责嘴碎搞笑，神奇女侠负责展示美貌，黑亚当负责上串下跳，大伙一起看个热闹，基本上这就是全片基调，剧情什么的已经完全不再重要。最后果然不出我所料。妙妙妙！
跟速激/惊天魔盗团同属一个系列的模式化爽片, 帅哥美女加酷炫镜头加各种强行反转加大大大预告片, Ed Sheeran又过了把出镜戏影, 要不干脆学gaga弃乐从影吧, 光头和加朵的表演跟速激完全一样仿佛就在速激片场, Ryan我已经疲了,演什么都是小贱贱, 毒舌嘴贱就那套真的感觉就是什么戏里他都是这个样(加朵光头的演技也差不多唉), 不过怎么说呢,周末晚上喝杯啤酒看个有帅哥美女的酷炫爽片还是挺开心的, 就是球球你们别卖腐了!巨石和加朵毫无CP感, 这亲的比亲大理石还僵硬, 巨石和Ryan其实也是在强行卖腐, 讲真这三人之间真的毫无火花....求求加朵借点好片子练练演技吧, 其它两个人我已经放弃了
PS. 居然和我一样吃饭的时候在看GBBO！
你说它好笑吧，就没笑几下，你说它不好笑吧，又笑出声过那么一两次。
原来是翻拍的韩国的世上最美的离别，这就是现实中大多数的亲子关系了吧
7，以为是特工片，结果是盗贼片，很标准的娱乐片剧情，很多爆米花的梗。三位演员的魅力太大了，令人愉悦。
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