二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊，“什么都没意思，活着好无聊，我没有用，所有人都说我不够好，我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们，就上手速度而言，实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆，也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
在丧到不行的2020，看到这样一部走心的动画，皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤，而是建造一个物质与精神交汇的世界，用美好去化解痛苦，用冒险去感知生活。只为告诉我们：人生的意义，不在于成就和目标，在于活在当下，酸甜苦辣，柴米油盐酱醋茶，这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵，改变观众感受世界的方式，皮克斯真的牛逼！
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
❺拜登胜选，徒留“海宝”（黛瑞）在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸；二十二降生在中国？迪士尼驻华有希望。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
国产动画No.1，最喜爱的动画片，没有之一。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
赶紧多排片，把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片！
散场的时候我问保洁有彩蛋吗，保洁大哥说，有彩蛋，有一个城堡。等呀等呀，最后等来了皮克斯的logo，还真是个城堡。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
火花才不是生活目标，而是你想要生活的每一刻。 除了感叹迪士尼和皮克斯的精妙之外，确确实实很有些代入感。可能像我这样平庸的人才能感觉到吧，那种好像达到人生目标时的志得意满，过后又觉得依然无味，自己还是那个不成器的自己。但总是能在生活中体会到幸福感，在平凡的某一刻找到属于自己的意义。
无比丰富的背后世界观：柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
