从故事内容,歌曲,演员的唱功,叙述方式,转场的安排,表演形式的多变性,现场配乐的乐队,没有一个是不满意的,非常非常地喜欢,从头眼泪擦到尾
wow,excellent!
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
女飞的自述也很有力量,演员功底很棒
官摄远远无法体现现场的魅力与观众视角的震撼 但弥补了所有的遗憾
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
严冬之日,波涛之上
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
作为音乐剧倒是没有给我印象特别深的歌曲(机长姐姐的Me and the sky好听!),剧情也比较一般,主要是当年的真实事件很令人感动。在灾难面前,人们确实没办法忍受一直看新闻,而是会想在自己有资源的时候互相帮助,这是不分种族性向甚至动物权益的(穆斯林在那之后确实备受影响)。
女机长好有魅力,歌没那么洗脑,很美式,get到了音乐剧的魅力
they say no man is island but island makes a man...心灵鸡汤确实很容易把人眼眶灌湿
B739 静静 阿天 子辰 老徐 班班 王璇 陈薪水~
大事件下的小人物的角度,很不错的musical
I’m an islander. 可惜没能在上海看到 这该死的cov19
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心,纽芬兰的许多都是人们理想的状态,种族宗教性取向都不再是问题,仿佛不存在少数和多数的概念,小镇的人为在黑暗中的人带来了光,尤其是知道了是真实发生的事件后,更为感动,在这世间还是有美好的人和事存在的,最糟糕的时刻总是最能展现人性,想去世界尽头的甘德看一看。
Pr:911事件禁飞后一个偏僻的小岛和小镇热情大方地接待帮助被滞留旅客。小镇人口突然翻倍造成的资源紧张和不同文化的人种没有激发矛盾和不满,反而是大家互相鼓励共度难关。人类在大灾难面前展现出的强大的共情能力、互相照顾、无私善意,人性中最美好的部分在恶劣的环境中更加凸显的闪闪发光。“who am I if I don’t feel like the me from yesterday” “somewhere in the middle of nowhere you’ll find your heart and left a part of you behind”“We honor what was lost, but we also commemorate what we found”
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
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