故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
比预想要好很多了,限于篇幅,不能展开太多,但人物性格还是有些辨识度的,虽然感觉可以做得更好(五个人外形有点像,尤其是剃了平头以后)。没有为了狗血而制造冲突,整体也没某特别逻辑不通的地方,因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟,平凡到连姓名都毫无新意的人,但还是为了赢而改变了自己,改变了这个夏天。对于从来没赢过的人,赢是一件很奢侈的事情。但青春,就是和伙伴们一起做些蠢事,做些不会有回报的事,热烈地张开双手,拥抱自己。
もう一回見に行く。
虽然是体育类型篇,但最后叙事的重点已经不是比赛,而是变成了积极参与的快乐。就这一点,立意还挺好的。
值得鼓励鼓励,着实后面的网红插手阳刚表现就是有点诡异哈。但是作为运动篇和改编能做成这种样子,确实棒
看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段,实在是太像我和前任了,在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢,无论是在电影还是生活中,逝去的爱都不可能再回来,相见大概是真的不如怀念,只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中,生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
若还年轻估计会被打鸡血,成人后撞南墙也是自己,因为轻易做不成别人。。。
相比日版,可能为了前后对比,前半场少了些欢脱,多了些压抑,以致五个人物中除了高飞和王子,其他人的个性突出不够。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱,非常迷人的懒洋洋的日常,看着他俩又笑又哭,恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了,现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么,真的很有意思也很感人。
看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段,实在是太像我和前任了,在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢,无论是在电影还是生活中,逝去的爱都不可能再回来,相见大概是真的不如怀念,只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中,生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧,笑点有些高级,所以全场爆笑的时候并不多,更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已,后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候,我却有些热泪盈眶,为了当下想做的事情而执着而努力,即便在大人们看来没有任何意义,这就是少年人的心性呀!是一部让人重温青春时光的电影呀~!
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
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