电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待,所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
去年mark到今年终于补上了,音乐剧真迷人,加菲演得真好真灵动,最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1)主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌,还一直拖延女朋友的质问,就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论;2)加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple(和长久的意难平),各自演了一部歌舞片,两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系,想想更意难平了;3)一直觉得唱歌女孩声音熟悉,全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样,看到最后才想起是歌舞青春的女主,how time flies~
网飞能不能别拍伪纪实片了,开头那个N一闪过接下来两个小时只要一想到这东西在消费我的同情心和价值取向就会心理不适
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比,我可能会更喜欢这一部一点点,当然总的是差不多的。
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
故事有够碎碎念的,加菲演得也好卖力,最后资料视频加1星
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢,可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演,对Larson略知一二,落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转,基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠,很ok!感动蔓延!
一部由遗憾组成的电影。与女友分道扬镳的遗憾,与朋友天人两隔的遗憾,与成功一步之遥的遗憾,汇集成这个温暖又心酸的故事
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里,创作者问到,“恐惧还是爱?别说出答案。”
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多;「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳,ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏,相信做成舞台劇其實會更有感染力。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功,
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。
看过rent,见到其中一版mimi的扮演者也有参演这部电影。端了五年盘子,写了最重要的那首歌,花了八年时间准备的presentation获得巨大好评,依然无法出道,所有追梦人的一个缩影。好在伯乐和朋友的鼓励让他继续坚持下去。rent的故事原来是来自他的朋友们,可惜生命停在了剧上映前一夜,好像唐涤生,天妒英才。似乎都是这样敏感、脆弱和感性。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
几乎要4.5星! “接下来我要怎么做? ”“开始写下一部,孩子。 ”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved