-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
本年度最爱的电影，看过的最好看的法国电影。谁能不爱Emilie？两位主角的关系对彼此都是幸运。（我心里的女性主义电影）
2021.12.19本能与熟虑间的对话。喜欢阿娜伊斯的风风火火，步履匆匆。她的房子里，挂着普鲁斯特的小小头像。｜2022.03.05 大荧幕重温，最后无尽的吻，与对密闭电梯的接受。
Gosh，全程嘴角上扬疯狂心动，"我不同意"，什么tmd叫浪漫，这tmd才叫浪漫！
极其看好的法兰西新神，平面照片就是这么一言难尽、不漂亮、不性感、平庸、傻呆呆、衣品令人沮丧……一到银幕∞魅力……这tm悖论🥲
现实生活中就怕遇到女主这样的人：蠢苯、以自我为中心、既没有责任心、也缺乏同理心。碰到这样的货，我真是能滾多远滚多远。艾美丽的选角也很失败，让激情戏看上去猥琐恶心。看来这类的片子拍摄也是有门槛的，不是随便㩐个女导演捣鼓捣鼓就行。例如这片，简直就是一场灾难。
这是一部真正的后现代女性主义电影！My body, my choice！最后的场景两位女主演的也太好了，耗尽勇气说完成年人该说的一切，56岁已经没什么能吓到她了，她也不舍她也悲伤小心但她知道该做什么，而年轻人的不甘心和难过都在脸上，“我不同意”即是我要行动。（最后一幕尽管好心但显得有点多余）两位女主演都太美了！剧中所有男人都觉得自己可以搞3P也是太真实了，男人，就是这么自信。 😄
从头到尾就像是一个梦，开头只有阿娜伊斯的时候像是一个玫瑰色的梦，中间当阿娜伊斯跟秃顶老男人上床的像是白色的梦；后来，当阿娜伊斯爱上女作家的时候，又像是蓝色的梦——像是蓝色的梦幻。可是，所有的梦都只是梦，一会儿就醒了。阿娜伊斯就像是在做梦，从头到尾都没有做成一件事——……
无论是弗兰西丝哈，世界上最糟糕的人，还是本片的主人公阿娜伊斯，她们都一直在奔跑，向欲望奔跑，向爱奔跑。
结局似焰火划破寂寞的天际，让人错愕，原来对于「我偏要勉强」可以有这般热烈而自由的解释，如此勇毅的浪漫足以打动经年累月的理智和自持，这一刻不必选择放手，爱意不必蹉跎
Anaïs，一个喜欢远足、总是推着坏掉的自行车迟到，顺嘴说出“对了，我下周去打胎”的姑娘，一只自顾自地野蛮生长的小狮子。对于任何一个自我意识不够蓬勃到与之对峙的人来说，那些兀自汹涌、心不在焉的喋喋不休，乃至她活力四射的存在本身既是引力，也是威胁。其他人千般万般要把她拴在身旁，只有E选择把她放归山林，不愿让她委屈。我太爱这结局，太爱Anaïs最后仍能展现出的勇气。稚嫩鲁莽的奋不顾身也好，二人权力关系的逆转也好，无论怎样，这里没有流俗的是：年轻的姑娘并非一时兴起，也不只是青春期茂盛的欲望与强加的想象——也许她真正知道自己想要什么，就像那条多年得宠的连衣裙。况且即便这仍是幻象，也是足够真实的幻象。“玫瑰都开了/我还想怎么呢”。她拒绝接受任何人以为她好的名义作出的安排：一个真正的笃信者与反叛者。
阿娜伊斯 阿娜伊斯 永远不要停下脚步，克制的爱打动的是别人（Always,克制和犬儒只有一线之隔），阿娜伊斯永远追随自己，“我不同意”，我就是要爱你，何况你也爱我。这当然不是最后的结局，但此一瞬间已是永恒
就是说选角
可爱的女主让一切套路都轻盈灵动，让一切反套路都顺理成章。Anais的存在本就是一种cross-border：幽闭恐惧症拒绝作为现代性产物的幽暗闭合的电梯，在延展、开放、纵深的楼梯恣意奔跑，打破空间的界限；接待韩国客人时，英语的官方介绍和法语的私人化碎碎念无缝切换，multilingualism的流动性被演绎到极致；最后小任性的I don't agree和热情的电梯拥吻，将现实的陈词滥调熊熊燃烧，与理想形象融为一体的Anais终于克服了幽闭恐惧症。
后现代人类在路上
法国女郎，黑发红唇，一袭红裙，沙滩阳光，激情洋溢，人美景美，剧情一般
Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。
好看，爱情会战胜理智和幽闭恐惧症，没有爱，婚姻就是癌症的培养皿
爱情的到来一切都变慢了，就像Anais的步伐。而今天的你都是每一个过去每一段对话决定的。
“你利用这一点，你可以得到所有想要的东西，你可以移山倒海”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
