本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻,只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动,但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面,最后得来的“善”就显得有些奢侈。
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠,造作的剧情,矫情的人物,又是无血缘临时家庭的温情,是枝裕和也是被自己困住了,拍什么电影都一个模子,流水线产品吗?
是文艺类型片。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
『 7.0 到了首尔后的都挺好看的,伪家庭的营造不如小偷家族,公路感不如奇迹,抚养关系不如如父如子,也没无人知晓级别的儿童表演,只能说CJ给的实在是太多了 』
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
还是比《真相》好,是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
看的打瞌睡了,估計以後對此片也沒什麼印象。
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
是枝裕和一贯的风格,再次聚焦底层小人物的善良与无奈,从一个弃婴,娓娓道来。音乐和画面一流,但故事太多,到处都是联系,无法面面俱到,就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝!
因为是枝裕和宋康昊裴斗娜,期待了一年多,失望。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
可能是否为人父母,会使得看这部片子的感受大有不同。
有些细节 我还是佩服是枝裕和的(令我能多少从理性和感性上思考亲情 以及人与人关系的作品 真的不多
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
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