------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
女主角竟是《冰血暴》里那个诡异的小护士！镜头很漂亮，故事感觉也似乎很玄妙，引人琢磨……可是一点都不恐怖啊！
再一次感叹美丽国电影的工业化水准穿越机的拍摄方式更是走在前列所有的设备工具都是为了给影片添彩完成故事叙述而不是满足于一项炫技手法的成功运用之后的沾沾自喜
因为高司令和美队看的，开头有点看不进去，后面情节就越来越好了，倒也没评论说的那么差，换了很多国家的场景，比D+出的网大质量好，在列车上打斗的那段看的肾上腺素飙升，最后结局很意外😂😂
6.27 “男人都不是什么好东西”，把男权的压迫具象化为一个个独立个体，表达是有的，结尾妊娠套娃的cult质感也很变态，可就是太垮了……前半个小时真的快睡死了
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
剧情空泛无聊，罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影？
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
女性身处这个世界，时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险，从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感，节奏慢但毫无尿点，后半部偏重口味，有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看，心理承受能力弱的勿看
绝了，这个影像和寓意，不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
剧情空泛无聊，罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影？
高司令还是很养眼的，穿衣显瘦，脱衣有肉。
某些片段冲击力很强，不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材：男人
除了场景略浮夸之外，还是挺不错的嘛。Chris Evans很亮眼啊
最佳概括：缝合怪，流水账，为了赚钱而赚钱的无诚意动作“大”片。故事空洞到无法忍受，文戏敷衍到只剩偏题（基本脱离故事重心），动作戏和大场面更是肉眼可见的三流素材堆叠。 拙劣的快速剪辑+套招+晃镜已让我无感，而黑到极致的打光更是摧残眼睛。（尤其是第一幕的打戏，又黑又乱，几乎看不清细节）最后决战，当然是不出所料的蠢爆，刻意的转折设计都已经塞一大堆了，动作戏又能好到哪去？ 拜托！不是随随便便堆叠几个廉价稀碎的动作戏和大场面就等于一个优秀的无脑爽片，至少也别缝合《侏罗纪世界3》《无暇赴死》《亡命救护车》和《银翼杀手》吧！（感觉缝的还不止这些哟…）
打不死的特工，boring!话多的反派，boring!爱哭的萝莉，boring!
跟踪狂、暴露癖、强奸犯、gas lighting、toxic masculinity、道貌岸然的男人以善意为借口压榨恐吓女性，也许男性观众看了要啧啧称奇，但这只是一个半小时的对女性日常生活的展现，男权社会日常对女性的身心压迫罢了，男人们厌女又渴望女人的身体，女主聪明、强大、独立又如何，依然被折磨被威胁，教女人如何不恐男人？
差点没认出来美队，倒是女一号让我想起了银翼杀手。
Men will be men 男导演will be男导演
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