但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙,以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外,其它演员的台词顶多和网大一个水平。
惊喜之作。电影人的审查(摄影机)和自我审查,吐槽和自我吐槽,重建和自我重建。大密度快节奏的台词,扎实稳健、细节丰富、纯度非常高的本格剧本,不断挖坑又不断填坑,结合密室的三次反转都足够精彩,当然纯从故事角度我还是喜欢猎奇向的第一重解答。其实我想说的是整部电影的气质其实是非常韩寒,或者说非常上海的,当然这句话是褒是贬也都看您的个人理解了。
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥,致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道,关于历史、故事和叙事,观众占据了反身的位置,得以观察故事如何制作故事。
唉,最后隐晦的表达,照片上的人都死了吧,揪心。这是个好好讲故事的电影,前面编剧追问凶手时走悬疑风,我也觉得这里面有事儿,到后来人性改变,还是比较自然的。那个年代有权有势的人肆意妄为,普通人无力反抗,照片上的人已经是有稍微能力的人在用自己的方式抗争,其他人呢。
比预想的好。别的不谈,余皑磊那一小段给人的感觉很震撼。
说者无意、听者有心,当深入时代背景,在不解与了然的回味中,窥见历史反复拓印的痕迹,一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
提前离场了,心疼自己的钱。破例开了按摩椅(前排左右前后都没有人),不是靠着按摩我都撑不过前面一个小时。电影都被发明出来100多年了,前人的电影语言都已经进化到了何种地步,然而2021年大陆院线是这种作品,据说后面各种隐喻,我要看隐喻我干嘛去电影院呢,这年头已经畸形到了有隐喻口碑就上去了吗??
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
主创肯定很喜欢电影,其实挺有意思的,但是剧情,人物,剪辑和用光都不太精细。
这部烂片它伤到我了。我在一些社交站B站看到清一色的好评,带了好大的期待,特地约了朋友一起看。真他妈的绝了,这部电影真是不断给我惊喜,狗血之后还能再狗血。刚开始我朋友还吐槽他们演技好浮夸,我还解释说这就是一种表演风格,现在我真是fo了,一群人也没有什么演技,都是在自己的舒适圈里装模作样罢了。(我一直不敢打差评,怕被喷,但是这部电影我真是忍不了,我真的被它狠狠伤到了。)
高开低走,到后期比较乏力去圆这个故事,杂糅的元素有点多(剧情是剧本杀的市场流量密码、糅合《报告老板》经典桥段的情怀、戏仿《闪灵》《少年派的奇幻漂流》等名片触动影迷的会心一笑、讽刺电影商业化过程的潜规则、社会各方权力的滥用、用流行的反转结局兜底作开放式结局),但不失为近期国产好片,看喜剧基本poker face的我笑了全片三分之二,主要是年轻时被培养的、看到万合天宜这帮人搞怪就会笑成猪头🐷
定档时没太看好,结果很超预期!万合天宜终于回来了,开头又是报告老板又是剧本杀,结果却又都不是。台词设计很绝,反转也非常精妙。一出好戏。
尹正现在端着的感觉真让人不舒服,和王传君一样。
东野圭吾feel,还是能按着《不速来客》打的。
后半段剧情的高潮所传达的信息让我原谅并理解了前半段剧本杀模式的不圆润和突然插入的舞蹈。倘若严格按剧本杀模式讲述这样的案件或者直接讲述案件,这部电影还能完整地上映或者能上映吗?而如果抽掉了这点思考,这样的剧本杀电影还能讲什么呢?
今年到目前在院线看了两部国产好片子,一部是兰心大剧院,另一部就是这个。
戏里的人用浮夸演绎浮夸,戏外的人用狭隘咒骂狭隘,火苗点燃的一瞬间,荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名,立的是万般无奈的万,别有用心的人眼里,看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了,有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味,房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度,剪辑很乱,演技太差,话剧质感,如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器,我也能和那些端肩抱膀的影评人一样,找出一万种理由来批判它。但是偏偏,这部不那么电影的电影,恰恰阐释了电影存在的某种意义:屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里,一群烂咖为了良知拍了一部烂片,在戏外,他们似乎也是这样做的,彼时彼刻,恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火,麻木的人只看到烟。十个项目九个凉,因为踩灭火苗的人太多了。
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》,都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已,就是推凶电影。
在两星与三星之间摇摆的片子,故事题材可以,可惜把握不了。所有的东西拍得都很漂浮。一看是韩寒出品也就明白了。野心很大,可惜才华不够。节奏上气不接下气,演员也是相对浮夸。最后结局翻回来一点。可惜没法挽救一部电影。
“我叫他爸,他打我马,这样对吗。”“我虽然被人打,但我演的都是日本人,不算丢中国人的脸。”
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