被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最难过的在于，故事在讲述五个小孩终于有追寻青春的事，但是这五个小孩却永远长不大，就像永恒族里面的那个小孩一样，尽管已经无数人看着他们经历青春乃至死亡，但是小心他们却永远是五岁的小孩，不会长大、不会恋爱、不会变老，其实真的是一件难过的事。
居然还有悬疑元素，黄毛正南、33的谜底、面具下的帅脸，是真的搞笑。
虽然喜欢看一些深刻的选题，如果开头就能预感到会悲剧，我就很难受，但这部设置的很好，我看的很顺畅。看到风间说想和大家一直做朋友的时候真的很感动！我真的太太太太喜欢这部的配角了！
看的时候就在想“33”有可能是摘掉眼镜的眼睛，但没敢说出来可恶😭蛮好笑的但还没到爆笑的程度……
近年来《蜡笔小新》除了新婚旅行之外的几部剧场版都做得很不错，这一部里的几个配角都塑造得比较成功，性格各有特色，悬疑部分也不错
新的剧场版果然画面清晰多了。努力的人总是值得他人尊敬的。自己的青春要努力把握好，不要让自己后悔呀。
很喜欢这部优秀的作品。
也许我们大部分人都错过了真正的青春吧……柯南的长不大让人着急，如果小新长大了，那大部分人都会心酸吧？
近年最佳。有舍才有得嘛！把故事重心集中在侦探和友情，其它人物都简单带过，呈现出一个极其丰满的故事，情节细节就像那个喷射水炮的马桶一样，超满超强啦！相信每个用心生活的人，无论青春是在前方、现在或回忆里，都会很爱这部的吧！
之前每次剧场版，都是小新赢，唯独这一次输给了风间。
本以为已经过了对蜡笔小新充满兴趣的年纪，怎奈还是看得哭吸溜了，说不上多么好，心中小新系列映画top1仍然是大人帝国。可能是共鸣太强吧，片尾曲完全绷不住了。
每年一部的小新剧本比柯南剧本扎实多了。青春是什么。
只是探案部分就已经很用心了，剧情很顺。
故事类似于RL斯坦的《果冻训练营》又有笑点，又有泪点，有热血。棒！
近年来《蜡笔小新》除了新婚旅行之外的几部剧场版都做得很不错，这一部里的几个配角都塑造得比较成功，性格各有特色，悬疑部分也不错
6/10。大脑和屁股的形似符号作为一条独特的线索贯穿始终，钟楼的吸血鬼依靠咬精英学生的屁股获得智力数据，小新的思考则是由屁股充满活力的扭动完成，恶作剧般暗示僵化的精英思维和笨蛋别无二致。低龄喜剧来源于严肃之物的意义变得卑微，极其注重学园名誉、喝着红茶看似庄严的校长，却撅起屁股掩饰放屁的滑稽行为，以及装疯卖傻的第一优等生，因为仿做小新他们的动感超人泥塑时下意识拼对了字，竟然因此露馅，原本不可一世的形象瞬间松弛了下来。高潮的赛跑场景中关卡式的设计和滑稽动作，也各具诙谐气息：不良团体和形似人猿泰山的女孩，帮助主角们在机器清洁工和喷射粉笔的小飞碟等高科技障碍物间穿梭，原本狂奔时表情逐渐凶神恶煞的千潮战胜了外貌的自卑，大胆拥抱了真实自我；影片在连续、欢乐的情感历程中，关注起被格差教育所牺牲的孩子友谊关系。
什么是青春呢？青春是铁面具，是恋爱，是闪闪发亮，是自卑感，是后悔，是人情世故，是孤独，是狂欢，是曾经拥有，是此时此刻。又燃又温馨，夹杂着正统但是不正经的本格推理，真的很美好啊。
马拉松之前桥段都比较好看。小新的戏份有点少。SMC。
真的泪流不止，心中那种澎湃，唏嘘，感叹，怀恋与感动的情绪全部打作一团。不光是触动到我的地方太多太多，也有不少能感同身受的点。刚看完实在无法冷静，此时此刻我认为会是我的小新剧场版 Top 1-2。同时应该会是个人最爱电影 Top 15 或者 Top 10 了。
朋友啊，就是有成为精英的能力，但还是愿意跟你一起变笨蛋的人。（把风间和小新给我锁死！）
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