清后期，道光皇帝深感自己已经力不从心，在建立储君的事情上日夜焦虑。诸皇子之中，他最看重的有两个，持重仁义的奕詝和智勇多才的奕欣，一时令他难以定夺。奕詝、奕欣及在他们身后出谋划策的师傅们，不断地揣摸道光帝的心思，为争夺皇储之位斗智斗勇。终于，在奕欣张扬毕露，奕詝怀仁淡泊的对比下，道光帝选择了奕詝。在立奕詝为储君的同时，下旨封奕欣为“恭亲王”。
道光驾崩，奕詝即位，是为咸丰。
咸丰帝秉性懦弱，猜忌善变，与恭亲王之间由原来的兄弟之争，变成了现在的君臣之隙，满朝文武不得不时而揣摸圣意，时而跟风攀附，一时间国事无是。
时事突变，京城告急，咸丰帝仓皇之中留下恭亲王打理外事，自己携后妃离开京城出逃。
恭亲王在列强的刺刀和威逼下签订了一系列丧权辱国的条约。咸丰帝在屈辱哀痛之中，将朝政交给了两宫皇后及“顾命大臣”，绝望地撒手人寰。
咸丰病亡后，外辱未除，内斗不断。咸丰在世时任命的“顾命大臣”们飞扬跋扈，一时间臣重君轻。两宫太后联合恭亲王，用计将顾命大臣们调虎离山，以一场惨烈的宫廷政变，夺回了朝政大权。
紧接着，叔嫂三人之间立即发生了日益尖锐的家族矛盾，三人貌合神离，勾心斗角，家事国事，难分轻重，朝廷上下，云遮雾障。
西太后与恭亲王之间纷争不断，东太后则在西太后与恭亲王的争斗中起到了举足轻重的制衡作用，甚至许多大事最终反倒由她一锤定音。西太后在心底里将东太后视之为眼中之钉，肉中之刺。
咸丰膝下只有西太后生下的一子载淳，在培养储君的问题上，东太后作为第一母亲，要把载淳培养成一个合格的皇帝；而载淳的生母西太后不光不愿意放弃垂帘听政，而且还力图进一步把控朝政，意欲乾纲独断。二人时时发生矛盾。
东太后经受不住来自各方面的巨大压力，突然病逝。西太后终于等到了任由自己一言九鼎的时机。
被屈辱淹没已久的恭亲王痛定思痛，意识到闭关锁国逃脱不了落后挨打的命运。于是成立总理各国事务衙门，开放口岸，互通贸易；学习引进西方先进技术及管理经验。数年后，病入膏肓的大清终于迎来了回光返照式的“同光中兴”。
西太后性格干练、精于算计，对恭亲王如日中天的声望深感如芒刺背。在恭亲王打理国事，毫无防备的情况下，对恭亲王陷咎打压，将其玩于股掌之上。一个摄政亲王的命运尚且如此，其他大臣不得不屈从于西太后的淫威。西太后虽然也有儿女情长的一面，孝敬寡母，对弟弟恨铁不成钢却又疼爱有加，但对于权力，她却永远有着只涨不落的欲望。恭亲王在西太后手下，不断被罢黜，又不断被起用，在反反复复的起落中，恭亲王终于被磨砺成了一个任西太后呼唤驱使的奴臣。
小皇帝亲政不久即重病夭折，西太后任凭自己的意愿立自己妹妹的儿子为帝，从而继续把持住朝政大权。中国历史由此进入了最屈辱、最黑暗的一页。
本剧的立意，就是力图让当下的国人尤其是年轻观众认识并记住那段屈辱的历史，痛定思痛，激励爱国情怀，为中华民族的振兴而努力奋斗。
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
剪切和转场都有点突然，感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆，共和军，宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎，但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草，和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸，不太看好这部的奥斯卡前景。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
男主的人设不喜，苏打也不适合这种浪子，这导致打咩cp也不好磕，剧情也很平，不过你咩的昭和造型真好看😊
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
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