被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以还是外卖员背下了所有的锅，把拐卖儿童放到这里面来不大合适
勉强还成。但主创对网状叙事貌似有什么误会，只是靠不断切换视角、不断回溯、不断提供新信息是远远不够的。结构的组接一定要有“意料之外、情理之中”的惊喜感才可以。
迷惑局中局，罗生门中门，反转也要克制啊……尤其这些梗真的是不出所料！
好看又不好看。
扮演苏桦伟的童年，少年，中年的三位演员也都贡献出绝佳演技。对残疾人的肢体动作和表情神态模仿的惟妙惟肖。跑步是唯一能体现他生命价值和尊严的方式。
剧情的推进是以人物的故事递进呈现的，有种剧本杀的感觉。节奏悬疑有趣，镜头语言巧妙生动，结构非常完整，有探寻人性与金钱的戏剧冲突。@不散
新导演，剧本，摄像和导演全包了，整个故事还算能够讲过去，已经不易了。
舞台剧形式的密闭空间，几波人物轮番登场，剧情倒是也算峰回路转，逐步还原事实的真相，只是结尾强行拨正与温暖有些生硬。
北京残奥会苏桦伟在田径200米夺冠时，影片过度煽情而弱化比赛效果。一个小时的铺垫，层层推进，却在最高潮处拉胯。典型的虎头蛇尾。不过影片所呈现出来的体育精神却值得称赞，让人热血沸腾。我们要建立体育强国，期待日后，马拉松超越日本；展望未来，奥运金牌碾压美国。故今日之责任，从你我做起，从每一个爱国同胞做起。切莫因为一时之疫情而毁了万年之基业，切莫因一己之乌纱而扼杀我国体育崛起之萌芽。体育总局压力山大呀。
中规中矩的悬疑片，范伟是被小品埋没多年的影帝级演员。
年度最差。小学高年级生都会嫌低幼的剧本，放在舞台上还能靠一惊一乍吓唬人，在影院只适合深夜档可怕片时段。万教授演舞台剧演上瘾了（我偷了什么？我又杀了谁？），可惜缺好本子呀
感觉会好看，吴君如果然很适合温情电影，演技很好，但是剧本差一点
虽然剧情的流畅度和情感的表达还存在煮多问题，但难得的却是，电影聚焦了残疾运动员的生活，展现了香港普通人的喜怒哀乐，展现了平常人的情感，也会让人不忍感动，这才是电影的动人所在。
窦骁灾难的演技消解了这部片营造出的一切黑色与反转
感人，儿子的成功，真的离不开妈妈的陪伴，就如妈妈所说的，你是残疾大家不会怪你，但大家都会怪妈妈啊~愿天下妈妈永远身体健康，永远开心。
一部酣畅淋漓的悬疑电影。
虽然我还是看哭了，但不算特别好看，剧情过于平铺直叙和太多鸡汤式台词，吴君如的母爱也并不突出，和岁月神偷比真的有距离。不过估计金像奖入围是可以的，拿奖要看对手。最后一星给金jer的片尾曲，能在内地听到mirror的歌曲很感动。
虽然剧情的流畅度和情感的表达还存在煮多问题，但难得的却是，电影聚焦了残疾运动员的生活，展现了香港普通人的喜怒哀乐，展现了平常人的情感，也会让人不忍感动，这才是电影的动人所在。
正片开始的俯视镜头与仰视镜头拍得还挺有电影感的，也便留下还不错的初印象，哪知随后就逐渐被跳跃的剪辑手法败坏了好感……哎，《不速来客》于我终究还是没能成为《无名之辈》。
田壮壮监制作品，所以你才能看到这种咖位的演员来演了一个小场景的黑色犯罪片～朱珠真是可惜，领盒饭太快～颂文同学的存在感也是不明所以，窦骁的演法有点像早期的谢霆锋，范伟大爷的努力想呈现的更多层次感没有起到效果，仍然略显空泛～小场景的机位调度有点难度，弄不好就像舞台小品，其实还可以增加几个跳出的远视角窗外机位来体现纵深感，不至于显得过于逼仄～（片中的几个空镜头多次对准楼道的一堆电表，我以为会有什么深意，还是我想多了～）话说这个导演长得也太像于妈了～
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