每个人一生中都会遇到很多人,而凡一琳在最青葱的年纪遇到了蓝若兮,从此开始了她不一般的人生际遇。公主和骑士,兔子和青蛙,你就是我的最重要的人。
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
不知道我是对山田洋次免疫了,还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
看完問自己,如果這不是山田洋次的作品,我是不是依然會這麼失望?雖然因為山田洋次而多了期待,但是,還是會失望吧,即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛,反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解,即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感,兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年,可惜表演上卻沒有統一,更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了,他真的老了,也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢,从中间转场就开始想哭了,哭到电影结束。电影真好,我爱电影。(最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题?)
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口,很同意最伟大的的确是他的妻子和家人:)当然也因为他的电影事业失败了,所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以,观影氛围不错
山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved