白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
爱情大多数时候都是徒劳【奈绪太好看了！！！
我们何尝不会老去，在那个时候，我们可能就会成为珍珠对玛克辛说的那样：你终将会成为我这样。
3.5星。想起一则笑话，老夫妻看片，泪流满面。
好看呐，虽然情节可预知性略高，但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑（尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑，击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体，太棒了）以及某种精神污染式的“反凝视”，再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环，在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW，查了一下，老太太果然也是Mia Goth演的，她在红光中起舞的那段一度看哭了
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
深深的徒劳，一直永存的违和感，雪国，那是穿过隧道才能到的地方。说走就走的男人，尤其生活奢侈态度随便的。女人无法接受贫穷，最善良的人最会被磨难。虚无在力量面前也是有机会被击穿的。奈绪是越来越会演戏了，收得很到位。
没必要把故事讲那么清楚，驹子的爱情和叶子的爱情的徒劳，二世祖的虚无，火车窗上的倒影，雪晴山上发光的胡枝子都比这个并不有趣的故事重要得多。
sex, blood and videotape
穿过县界长长的隧道
这一切都是为什么，看开头我还以为是什么戏中戏，《万能钥匙》协教啥的。全片最吓人表演是鳄鱼贡献的。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
出众的依然是气质和风格本身，也在各种地方“加料”仿佛做贼心虚地害怕有人计较故事的薄弱。弥漫的情欲想象以及大胆先声的表达自然首当其冲，提供老旧的艾薇复刻也试图做出别样的气质吸引；但这样的感觉依然浮于对感官最直接的冲击，还是没有体察到它更进一步的精妙。知晓Mia Goth和前传也一并完成，对之中的世界蔓延兴趣；也是没想到我雪竟然还能被委任这样重要的部分，美惨了。
改编的好不好看完你告诉我吧.
活着是徒劳，爱情也是徒劳，一切都是徒劳。
不得不说我真的真的还是好喜欢益生菌啊。奈绪太好看了，楚楚动人惹人怜爱，叙事有点点混乱，但是整体编排能接受，光影很美，特别有日本的独特文化感，我个人蛮喜欢的
还可以，关键主演颜值加分了。剧情可以压缩一下，更加紧凑
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
艹艹艹也太好看了吧！年度惊喜！果断五星！好久没看到这样的磨坊电影了，体验太好了哇！唯一没猜到的是枪杀竟用了两次。在获取满足感之外，它详实的社会文化背景，film on film，观众学的内在基础，还有一个在同类电影中很突出的主题参照。(刚看完夜场一出影院路边就有一个坐着的老太太对着我微笑，说实话真有点脊背凉凉的感觉了…)
掐头去尾，中间差口气，倆老人体力值得怀疑……
A24就爱拿腔拿调，琐碎的场景总是煞有介事的多个机位展现，不仅氛围感拉低，也不断磨蹭到冲散观众的观影热情，危机四伏跟成人影片交互剪辑，质地刻意要拔高，黑白电视机里的传销演讲一遍又一遍，生怕看电影的人是低能儿，唯独复古意味还原浓厚，但杀戮开始，下三路恐怖片的手法频频拿来炫技，以为是什么高级的反讽幽默处理，看到最后一刻才发现依然是类型片穷途末路的一次复制，对性的欢愉神往真是不分尊卑老少，对人性骨子里的恶挖掘不遗余力，形式和内容双双不奏效的九流制作，A24再这么有恃无恐的装逼下去，迟早药丸。★☆
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