被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
亲情、犯罪包装下的故事，还是比较老套的！只是这种片子为什么都选泰国，值得万为！反映的社会现状比较解气
2021年12月21日18:40，中都影城
It's alright. 就是有种看了部港片的感觉？全是老熟人诶。。要表达的要讽刺的都get到了，行吧，带着那啥跳舞跳得也能看。死亡也是一种胜利。
除了女记者，其他人都演的很好。但是，为什么不能等下一颗心脏？为什么女记者突然变崇高？为什么电脑没有密码？为什么要等对手找到铃声源头才挂电话？为什么要故意被枪击再移植心脏？为什么市长忽然良心发现？为什么围观群众能在现场从白天呆到晚上？
故事的内核今天看依然不过时。义无反顾地坚信善良、为别人着想，面对恐惧不轻易退缩，都是年少时闪闪发光的品质。此外，本片对独裁与自由的思考虽点到为止，也足以震撼人心。
尬爆了的故事，改编都这么拉跨，可惜了一批演员了。
【5.6】
大家演技都好好，伤感的音乐总是在煽情的时候响起真的很突兀，刻意的煽情真的不喜欢，没有1好看，真希望整部剧就是Plan C
正好上映这天儿子生日，看着儿子开心得大叫，仿佛看到了年幼时看机器猫的自己，必须好评
你是编剧，都你说了算吧，也不知道为啥一个正义的女记者的出场不是野心勃勃的 而是刻薄肤浅的，这导致后面再怎么洗白都看着有些可笑。把原作的工人改成了编剧，补习班老师，啧啧，中产焦虑（疫情之下尤甚）。感觉编剧其实不大会写情感戏，导演也不会拍，以至于只能用很烂俗的镜头和打光来表现，就像在那毫无用处的家庭戏之下我们完全猝不及防地等来了一个晕倒的孩子。
全片就是无限尬和逼着观众哭，大义凛然得念着感人的台词，全靠市长良心发现才能完成通篇逻辑。至于医疗方面的设计，呵呵，几乎没有什么道理而言（讽刺的是，最令观众无法相信的成人心脏移植给小孩竟是最科学的设定）。
误杀1中文化做的不错 流畅好玩 既然已经成功为什么不继续中文化印度的第二部呢。 看较量2的时候还明确表达了想看国产翻拍。 没想到误杀2居然去翻拍美国的迫在眉梢了。 果然成品是二十年前那个味 毫无惊喜。
1.是我的心太硬了吗？竟然看的毫无波澜……反而觉得最后一点还有点多余 2.整部电影给人感觉很用力，演员很用力，剧情冲突反转也很用力，看的怪累的。
第一部误杀他人，第二部误杀自己，虽然两部改编自不同的故事，但同是以父爱对抗强权的主题。
它一升格我就快进，这样才勉强能看，动作密度太低，除了肖央和任达华，多数表演都很生硬. 原剧本改起来确实很有难度呀～
全员动机可信度为0，加上所有卡点来劲的行动，只感觉到团队的自作聪明且趾高气昂。地方换成泰国拍个人vs体制，为啥还不行；而文牧野连地方都没换又为什么行？不言自明。一众演员都不灵了，导演不行，再好的演员都出不来。
中国电影拿别的国家的本，背景架空或者设在他国，再改一改，别的不说，起码比自己瞎搞强，以后干脆都这样搞算了。
前期尬点实在太多了，感觉国产电影拍续集都是为了上一部的热度不打磨一下就随便套个剧本赶着上映圈钱一样。5/10
情感铺垫不够自然，太多为了巧合而巧合的设计，肖央的表现稍微加分一点。
1、一部从头到尾都充满算计的电影，毫不遮掩地煽动观众情绪，那群从一开始就围在门口看热闹的人相当于观众的在场，一会儿群情激奋一会儿恼羞成怒，就是毫无理智被唬得团团转；2、每个人物都脸谱化严重，肖央这个角色不如第一部，好人与坏人一眼就能看出。
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