够硬,够猛,让我无比后悔没有去电影院,当然就算是在电脑上也获得了酣畅淋漓的观影体验。内核与拆弹2倒是有类似之处,不过陈木胜导演不过点到为止。当然显然最喜欢的是枪战戏肉搏戏,大概算是这种港式时装动作片的复兴,拳拳到肉似乎是要倾泻对于这个世界的怒火。这该死的厨子怎么能这么帅,谁不爱一个疯批的大帅哥呢,最后的那一声质问无疑又拉高了他的人物塑造和立意。应该是年度十佳了。8.5/10
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
人物立不起来,甄子丹的好和谢霆锋的邪一样扁平,妻子角色干脆就放弃人物侧写直接变成工具。场面很老套,教堂的彩色玻璃一出来,我在想待会不会出现风衣白鸽吧?还有警队精英因不公正待遇而黑化的关键推动是不是刚被刘德华的拆弹专家还是什么的用过?
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到,只要他演的电影,正派(确切的说只有主角一人)和反派永远无法势均力敌,对,我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退,而且不觉得很双标么,曾经的队友误杀疑犯,实名举报;到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分,和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维,其他人都都好像没带脑子,黑帮老大以及那个太妹,这种情商怎么混这么久的,小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料,内地女星的角色还是一个大写的酱油。
这种片我一般不看结尾部分,不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗,但就是喜欢动作港片的这个味儿,谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
非常血腥暴力,但是这个暴力的源头(谢霆锋)却不够邪恶黑暗,所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾(身份认同上的深度精分),而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多,这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大,香港男演员真是个个冻龄,身材相貌精神全都很在线。
这个世界不是只有黑与白,还有很多灰色地带 谢霆锋很过分,帅的很过分
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
谢霆锋这个头发很好看
剧情平庸、打戏精彩,甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间(2020年3月到4月)我还天天查上映电影信息,整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映,且都是很偏僻的小影院。在我看来,这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火,不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配,不过打戏真是好看,带着怒气越是好看,一气呵成,干净利落。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多,但都不自然又浅白,不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了,没一个能提起兴趣的点。
往事:富商被绑架,上司催促尽快破案以讨好富商,授意下属滥用私刑,导致嫌疑人死亡,律政司告上法庭,上司推卸责任,警察同伴目击坚持讲真话,被判刑。
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