作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
终于知道为什么分这么高了,因为会看的人大部分都是死忠粉。看睡着了好几次。只能说无聊的很,日本那套故弄玄虚在我这里没起作用。
通过各种巨象化和分形制造神迹,最后一切归零,回到起点,从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角,但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
话说絮絮叨叨,历尽千辛万苦,整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢,然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要,大波妹才是王道!
(感情层面上)逻辑清晰,合情合理。没想到这8个字有一天可以来形容EVA。
那是2001年的夏天,我在同学家电视前,呆呆的坐了一下午。
只能说基调真的超级天真温情,把所有角色和人伦都拆解了个明白且平易。看见曾经那么幽微逼仄矛盾晦涩地像一条永无止尽的黑暗甬道的青春有一天也可以这样倏忽到达另一个平台,很难说是什么心情。
庵野导演的作品中个人最喜欢的还是《蓝宝石之谜》,那是一部十分珍视“人与人的邂逅”的作品。《EVA终》仿佛让人再次体会到了那种感情,对于这一点还是感到很欣慰的。
但社会大众鄙视这样的存在
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词,新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景,仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
哪句话才是真的?我到底要信什么?
2019年《死亡搁浅》还没发售的时候,《新福音战士剧场版:终》也迟迟未定档,网上流传着小岛秀夫和庵野秀明神态悠闲的表情图,图上写着:(作品)在做了。
那是2001年的夏天,我在同学家电视前,呆呆的坐了一下午。
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
结局虽然不能完全看懂,但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁,给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
披着超强战斗作画和3D技术的皮,虽然每个人物在旧故事基础上有不同增删 走出了新线,内核依然是旧TV的故事。非常喜欢TT 可能因为Q抛出了太多问题和设定,终的后半都在收束 甚至有些为了观众理解太过“友好”。前半拍得很温情,片尾表配beautiful world也许就是庵野想表达的。(爸爸:心智发展不良的intj)
被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
good luck……”
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
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