被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后，还是“爱”最动情最伟大最深远。
没什么主线剧情的，就是在撒糖，纯粉丝向，有爱请进场。
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行，某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多，难过，预告片里猫猫好多。
卷福出演怪异天才的履历又添一笔，想不到路易斯·韦恩这么多可爱有趣的画作背后竟然是如此悲惨的人生经历。中规中矩、平铺直叙的传记片，核心线索不太明朗让叙事有点偏流水账，好在一些超现实的运用给片子带来了一点别致与怪诞，另外4:3画幅+光影下的英伦田园风光如油画美不胜收，恍惚间想起《月升王国》。
温情就完事。追求再多新技术和新类型都没有细腻的温情来的动人
我鹅的初恋感绝了，电影总体剧情通顺，主要是老婆太好看了
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化，很有性格惹人喜爱，而他一大家子人也特别像猫，古怪、神经质、敏感、孤僻，最后他晚景凄凉，又特别像流浪猫，让人唏嘘。又是电，又是未来的，不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理，有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情，但是这部里有的地方太过火了，也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的，那怎么办？不进医院又能怎么办，也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人，不够尊重。
稍稍有一些缺乏想象力，这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的，中规中矩。
爱情线比较虚，姐弟线姐姐早已死去是全局最大反转，父子线隐藏了妈妈和姐姐去世的秘密和父亲无法直视的过去。
又老又村的男主，又老又村的姐姐，这找不到十几岁的演员吗？非找三十多的演高中生！姐姐的角色真的瘆得慌… 细节也很粗… 没看的别看了哈！
想知道是哪位民族英雄在靖国神社的厕所里抹了屎——flowers 第2季 第1，2集
怀揣着对亲人的挚爱和遗憾/自责和悔恨，一定要用尽力气地好好生活啊。
就是演员的年龄…嗯…… 但是整体来说还是很不错的 情感各方面都演绎到位
故事不复杂,
可能是因为人家真的是天才吧……
传记片 这电影就很英国🇬🇧 法国电影就是那种很缥缈的浪漫 再浓郁也让人觉得云鬟雾鬓 英国电影就像从骨子里透着的伦敦大雾 厚重的质感高饱和的色调
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
srds，男主长得也太着急了吧，谁敢信他是个高中生，爱情线最无聊
怪咖因爱而触及天空，又在不可避免的离愁后渐至偏执；作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦，世人只识笔下的道道虹彩，却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝，只是为了切合传主不稳定的精神状况，有各种幻视、鱼眼镜头，显得非常电波系，这股怪味总让我想起韦斯安德森，因此不能说是完全爱它。
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