故事以苏由美为主角,讲述了一个面临重重困难,却坚信只要不懈努力一定能取得成功的乐观女孩,她的坚强不屈唤醒了苏玥未泯的良知。以此告诫广大青年,邪不能胜正,要正确理解“成功”的含义,通过正确的途径实现个人价值,不能为了成功不择手段、以身犯险。苏玥虽胜尤败,苏由美虽败犹胜,表明胜负并不是评判一个人的唯一标准,每个人亦必须要为自己犯下的错误买单。徐小六为了孤儿院背叛娥媚队造成惨败的结局,表明不管是恋人之间还是团队之内都容不下任何谎言,重在坦白沟通。最后,苏由美不计前嫌,与苏玥、徐小六握手言和,表明人与人之间是没有不能化解的矛盾的,与人为善,予己为善。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝,影片的质感和画风确实很高级,是战争片的一次大胆创新尝试
最后的红色画面震撼到我了!云霄之上,信仰万岁!
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
看完感觉有点不痛不痒,当是丰富日本历史之了吧…
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
看到大家都说差我就放心了,我坐在电影院如坐针毡,一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了,越看下去越想睡觉。融合了(自以为)诗意电影的风格,山水意境,我只看到了各种格式化,整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌,没想到弄成个四不像
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了,最后的血雨是对战争的洗礼,也是对我们心灵的洗礼,让我们时刻谨记革命精神,永生不忘代代传承。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来,其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
这部电影可以成为残酷美学,看得我沉重而心痛!面对命令,那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗?他们也动摇过、也可以逃跑,但最终他们还是在九死一生之后,选择赴死,最后一幕的血雨,染红了画面。
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