故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望，这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母，不是以闪回的形式，而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间（空间区隔世界）换衣服的时候意识清醒过来，既是时钟停止的时刻（阴间），也是时钟开始的时刻（阳间），这或许可以使片名多一份理解，来处是归途，或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程（一是老人的背景都是工厂的工人，二是女主在医院亲历生命的死亡）下真挚的生命（🐻）与情感。
#PYIFF#6分半吧，通俗易懂，感情充沛，叙事完整，这是及格6分，导演有一定的想法，从镜头调度和超现实情节的表现可以看出来，而且是处女作，可以加个1分，但是整体表现还是过于平均，想说的太多，以女儿为叙事主线，反而分散了重点，让人不痛不痒，扣除半分！加油吧！
画面很美，果然还是有刀…可不可以游戏化，在东京废墟上跑酷的感觉一定很好吧
对比老虚的鬼哭街和沙耶我实在不相信这剧本是这样一位人能写出来的，情节有点俗套枯燥个人有点遗憾不解。
为什么多次点开都没看下去，为什么下了这么久都没看完，为什么看的过程多次快进，一切都原因都是太难看了。垃圾烂片
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主，真的别太把自己当回事，呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计（这是可以说的吗
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建，这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
老虚跌下神坛，音乐最出彩。
艺术可以搞，但是没必要。这也不是艺术啊。一个“女性视角”的片子，毫无女性视角的视听/叙事。
亮点还是不少的：娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现，加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方，总体的感觉还是很真诚的。
色彩很漂亮，跑酷少年的童话青春恋物语。周末看了两个和美人鱼有关的电影，缘分啊！
三星半，比好多看着文艺范儿十足但莫名其妙的片子好多了。起码很踏实认真地讲了一个故事，塑造出几个很鲜活的形象。影片是关于阿兹海默症的（不止于此），前面半小时比较中规中矩，像一个传统的家庭亲情影片，略显老套。不过剧情很扎实，演员非常到位，令人感到真切可信！后半段开始加入进幻想的场景，让影片一下丰富灵动起来——快到结尾的地府一瞥和女主站在满是水洼的旧房子里，意象出人意料且值得玩味。影片对死亡的认识理解还可以做得更深，不过已经是让人可以唏嘘回味的作品了。
苦的背后，是寡淡无味
只能说片中关于阿兹海默症只是蜻蜓点水。
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度，纯粹的时间密度和时间记忆，可以看到很多老塔的影子
#2021深圳青年近卫军影展#竟然是东京物语+困在时间里的父亲+小伟，还是挺喜欢的，这个题材一定会打动人，最后也呈现得不错（据说有观众中途出去哭了好半天）。除此之外关于小女儿隐秘的情欲的部分是一个亮点，虽然在她的感情线方面处理还是有些问题（既然要疏离，就不该有偶像剧桥段）。但整个片子更大的问题是没有一个人有自己的个性，尤其是前半段，只展现病痛之苦，但并不呈现真正的家庭问题。既然是现实流，那还是需要在细节的真实性上下功夫的。两个老人演得比所有年轻人加起来都要好。
剧情上的作用也没有充分发挥好
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头＋松弛的表演＋阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
开头十分钟，这女主就没让我进入到电影里…
emmm既然是这种题材，有些艺术表达就，，，很有意思，但没必要。
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