被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论如何，让隧道建设群体被看见就是值得肯定的
国产灾难片？希望不要太灾难……期待
略显尴尬，故事故作洒脱的矫情。音乐题材，但是也稍显普通。最大的卖点，就是那几位音乐人露脸？哎，实在有点可惜。为了追求小众而变得小气。
有一说一，电影最后片段是男主在下雨天，没有手套没有防护没有绳索，徒步爬接近90度的山崖。我：？？？
感觉演爸爸的演员很像徐老怪……想知道他是不是拍完长津湖又来亲身出演的劳模（不）虽然扒飞机的桥段让人眼前一黑仿佛看到了阿汤哥，扔玉的桥段又让人眼前一暗回忆起了泰坦尼克，但看完电影出来之后看见地铁口的中铁标志还是很拉好感的，朱一龙还是很适合出演这种根正苗红的形象的
灾难片最重要的特效很烂，经费不足的样子，剧情也就停留在拼命煽情和喊口号了，主角父子跟开挂一样各种逆天…题材倒是挺新颖的…
灾难片这个类型本身就有意义，但是本片具体内容令人尴尬。
到最后都没有人记得大巴摔到地下河后牺牲的那个救援战士
又是一部在主题上正确的电影，或许唯一的问题就是高清拍摄以及高帧数导致缺乏了一些电影感，尤其是对于灾难片来说，这种清晰相对于质感来说可能是减分项，就是少了一想之美的感觉。
年轻就是这样好，不需要理由就可以和好，只要有热血就可以。
剧情煽情都很到位 同时借鉴了国外的个人英雄主义 就是镜头和特效还是弱了很多
基建工人确实不容易，工作高危，环境恶劣，开过川藏公路的人都知道——一公里牺牲一个修路人。但是，如果能把溶洞观光旅行团处理得好一些，并且回答一下小洪如何在淹死他妈蹬死他爸之后还能坚强活下去的问题，就更好了。另外，亚洲飞人苏炳添冲刺之后都跳不出小洪跳上飞机那个距离吧！！！
这个问题也是真的。
有段时间没见到这种质量不错的校园轻喜剧了，而且还是摇滚题材，演员颜值也很高啊。
3.演员演技好，父子情戳人，老洪小洪感觉就像我和我爸一样，陈数姐姐太美了，台词功底太棒了。
救援片是最适合定义这部电影的类型，之前以为是灾难片，但观影过程中情节不是很紧张，同时电影为了突出父子之情，花了相对多的时间来突出矛盾，说明矛盾最后化解矛盾，这一切都让电影本身有些平淡。里面倒是蛮多客串演员的，都是演技派：张译，李光洁，张国立，陶虹等
借用电影中丁经理一句话：在灾难面前，西方的故事是诺亚方舟；而我们祖先的故事是精卫填海、愚公移山。
影院观感还行，在同等性质的电影里还是不错的。
在2星和3星之间反复横跳，特效我觉得是可以的，但文戏真的不行，不论是男主和父亲的，还是后期隧道炸不炸的问题，归根究底是铺垫不够，导致看客会产生一种“真的有那个必要吗？”的灵魂拷问，还有我以为男主是必死的。
剧情差，特效差，强硬的煽情，冗长的父子线，不符合逻辑的个人英雄展示，在电影院看的全程吐槽。一星给陈数和工人，一星给片尾的铁道兵
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