简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
很有意思的设定！拍得也很日系，非常喜欢女主的性格，男主的眼神好忧郁。
腐女属于精神幻想，gay的身份是社会现实，这其中的差距绝不是光靠互相理解就能弥补的。感觉剧里腐女和gay都在迷雾中，而电影里腐女在明，gay在暗，这种不对等也让我感到不适。
过于细腻
青春伤痛文学，有几个挺现实主义的点传递出不同的意味还不错，漫改电影能看进去已经很不容易了
早点发现是这个结局 晚点发现就是骗婚基/佬了😒
虽然是看过的故事了，但是电影的色调好喜欢。
尺度一点都不够嘛，宣传太过了，什么成分都没有，而且剧情有些拖沓了！不过，片尾最后穿衬衫披头散发的样子还是有点上火的。
鏡頭設計和運用都非常trendy，劇本相比之下就平平無奇到黯然失色了，加上最後兩人關係依然向戀愛邁進更是落入俗中之俗，科普做得很好但整體就是戀愛劇披了個BDSM皮
いい映画。現実は残酷だけど、きっと乗り越えられる日が来る。同性の愛情、壁は存在しないよ。だからみんな一緒に頑張るぞ！
看到了小翅膀😨😨😨😨
这部作品的爆发点电影版神尾没有处理好，面目狰狞说着台词，挤了半天也没挤出一点泪。反而饰演妈妈的纱弥加，听到儿子的发泄，从一开始握紧的双手不断地颤抖，到后来默默摇头像做错事的小孩，背过身哭泣。
日本终于不再只拍纯爱青春了，Z时代拥有最好的资源，也背负最静谧的孤独。无法质疑与挣脱社会原本的规则和枷锁，耽美，腐女，男同，女同，真实的我们却被打压和羞辱。女主在颁奖台上的发言很精彩，接受和勇气是成长路上的独角仙，我们所求的不过是这个社会，能给我们一个话筒，和一隅窗口，让我们说话，说出自己的声音。
普世的价值观……为什么不存在包容？
看之前:这个题材竟然能拍俩小时
“摩擦才有改变的动力”。
看了几眼，没啥兴趣，日本人说话方式感觉很做作。
二倍速三星。看到结尾才知道是电影而非电视剧。视觉体验较佳，最后对HR的反击也有让人点头认同，是很好的放松心情的电影，让人想到初夏傍晚
至于电影结束，男主的骗婚男友也没有个结局。
感觉想传达的东西还是挺多的，不过是否能传达的到，可能也要看对方是否是愿意接收到的人。最近明白了仅凭一知半解是很难说支持的，复杂程度远超原本的认知范围和想象，有差异的双方之间可能永远无法真正体会彼此的感受，借我爱豆的话，能多站在对方的角度考虑就好了。个人感觉电影还是比较理想的，三浦台上发言那段感动哭了，如果自己今后也能更加勇敢就好了。很难，但还是要继续前进，各种意义上都是。
披着一层耽美的糖衣，日影倒是头一次认真的探讨了“腐女眼中纯意淫的bl恋情”、“现实里不得不遮遮掩掩的txl”、以及“直人眼里政治正确的想当然理解的txl”一直以来是三个完全彼此区隔无法相通的世界。不论如何能够被允许公开讨论本身已经是大的进步，安腾最后能够坦然面对自己也是要感谢这时代确实在往前。ps：看着TSUBASA一路从元气少年变成如今满脸叔味真的是时代的眼泪啊，还有电影里也说了对gay友善的大都是女性，请优质男们不要再骗婚了哦。
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