被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最牛网大没问题！昆汀被称为“影迷型导演”，那么本片的创作者就是“玩家型导演”，否则拍不出味道这么正的开拓之作。不同于《头号玩家》融合了一大批流行文化，本片切入点很小，针对性更强。电竞的历史很短，以PUBG为代表的大逃杀游戏从兴起到现在更是不过四五年。从RTS、FPS，到三条路、卡牌，大逃杀的确是最适合影视化的电竞项目。本片基本补足了《幽灵邀请赛》的种种短板，完成度直逼顶点。最有趣的一点，游戏本身就是对现实的加工，游戏除了现实逻辑外还有一套程序逻辑，而本片又要将这种程序逻辑视觉化，属于二次加工。所以枪战是去血腥化的，所以会出现反复上下车这样前所未见的巧思镜头。诸如此类的点子非常多，希望诸君自己去看。
像样的电竞电影！好在游戏氛围的还原以及流畅有趣的叙事，下次麻烦把片名认真取一下！
开场20分钟我脑子里就只有《少林足球》了，故事无聊的很，优点大概就是跟游戏结合到位而且实拍效果还不错吧。虽然我这个非游戏玩家也不太能get到……最后那个平底锅还挺有意思，肖太阳眼睛可真大啊。
作为一个偶尔还来上两把的菜鸟级吃鸡路人玩家，对网络电影本没有多大期许的。但看到这么个完成度后直呼意外，游戏场景以及战斗还原都算是很用心了。细节质感爆棚啊！最后的决赛又燃又热血。
最后巅峰对决听到了王牌特工在UNCLE在最后追逐部分的配乐的配乐？版权买过了？就当买过了，但仍然，在高潮部分用一个同样的音乐渲染气氛也是搞笑了，至于最后的说明不和任何一款雷同也是还可行，掩耳盗铃吧，电影本身尚可，算是国产还不错的编剧和制作，可是也很明显，在开片之初有大量资本的身影啊，推广花了不少钱，公平评价，不要神化，就能让这片子口碑不错，可惜，何必呢
超出预期，热血、燃情，既有电竞的沸腾感和真实感，又能展现生活的平凡与朴实，这样一部真人吃鸡题材的电影，做到这个地步，主创真的用心了，好看！
父子情，昔日辉煌的落魄父亲，现实赢家的女方、自我救赎的结局。故事由中年草根逆袭的希望和期待作为起点、很快又击破这层幻想、但在结局却通过竞技精神的升华，回过来讲了一名至死都是少年的男人、在现实面前潇洒地做了一回自己的故事。对于所有沉浸在追梦路上的中年人，《硬汉枪神》仿佛一封的情书、字里行间流露出童话般的温柔和现实的荒诞，情感共鸣力极强。
2+2（陪爸看）
1星还是给的生感 yueyueyue 不管了 可能是最近的心境问题吧 就酱
一部小学生们完成打分的片子 垃圾毒舌 什么狗屎宣传都吃 以后毒舌推荐的大家都得当雷踩
对吃鸡的还原度是挺高，好多游戏里的场景基本上可以说一模一样了，但剧情真的有点水。
臭玩游戏的都是傻缺，此言诚不我欺。这电影里面有年轻时打游戏打到让女朋友堕胎的，有四打一被反杀的，有打线下职业比赛开挂的，有在打比赛前聚众斗殴的，有过了三十岁只会打游戏并一事无成还妄想出成绩的，有想争名次的队伍里却还有女人的。
演技最好的是小孩子和妹子
虽然名字有点中二，但是作为一部网大竟然出乎意外的好，道具用心虽然明显能看出来是水弹玩具，但416、AWM、SCAR都体现出来了，甚至后来抢了空投竟然还有AUG和狗杂。包括假车库、劝架这样的专有名词也能如实还原，真是一部良心之作。
不太欣赏的来这类游戏改编电影，有这激情，我就应该去看把比赛
有些套路，不过网大里面成色很不错了，对于那些游戏迷应该看着很爽吧
意外的还不错
高燃！最后的华山空投论剑，拼平底锅，简直燃出了一种别样的高度哈哈哈。不过文戏确实基本全快进了
竟然还是在青岛拍的，好啊，青岛好啊。不过游戏大佬虽然拼死拼活赢了奖金，但还没能涨过学区房，不得不说，都快2022年了，还有家族联姻那一套吗
超年轻的团队给了观众造梦的可能。
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