无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考，纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美，慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水，后面慢慢找到点头绪。两大妙笔：开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼，以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢？”
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
开头老式电视机里对都市生活的侃侃而谈 尾端医生的手电筒和探索队头灯的相似剪辑 以及全篇大段的中远镜头和只有老者的特写镜头 导演意图很明显了 风景很好看 镜头很美
戛然而止。我在想，拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43
疫情前，家附近有个康复中心，小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭，挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路，每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子，能自己走路已经很不容易，更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的，谈不上什么深度，但也是挺流畅挺准确了，母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
2、【Set】
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
有一说一，生了一个被医生告知残障严重的小孩，还要让他们活下来的选择。其实都是父母的自私选择，孩子没办法选，如果他们能选择，很少有愿意选择留下吧。从一个成年人如果造成大的事故终身残疾就会想到自杀就可以看出了。。残疾人能参加残奥会就已经是万里挑一的幸运了，还能夺冠就更难得了。只用说主角的妈妈赌对了。。大部分的残障家庭那个残疾孩子是要接受一辈子的生活不能自理且世人独特眼光的一生。。但体育确实容易让人热血。
看完像和自然一起做了场冥想，山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过，真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话，很喜欢这部影片的结构，自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面，导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新，指向的都是一种可体验的无穷。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
北影节第五场，合生汇寰映。太喜欢了，太奇妙了，我的本次北影节最佳。人与洞，蜿蜒连绵，流淌狭长，直至尽头。大地如人体，在自然环抱下，冥昼，起风，降雨，牛铃，是生命的呼吸，最后大雾弥漫，老人赶牛的声音再次传出，无法不泪目。看完之后，连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了，是某种完美的电影
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
这个电影名实至名归了……
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
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