被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可是啊，很多和平就是一次又一次的战争换来的，凝视战争凝视死亡，最后没有胜利者，松散但最后的部分把视线拉回，我们如何讨论正义。。。
斯科特德瑞克森继《险恶》后再次合作伊桑霍克。本片相比《险恶》有异曲同工之处，但却没有险恶那么高潮迭起。孩童的视角让全片显得有点像在模仿《小丑回魂》，不停的绑架和接电话让人看的昏昏欲睡，台词无聊至极，让人觉得这不像是德瑞克森的电影
神仙打架，小鬼遭殃，精确到小数点后上百位。
背景鋪墊可以再多點叭，喜歡通靈妹妹～ 恐怖片普遍分底➕一星。 2022.7.31 in.Tokyo
可是啊，很多和平就是一次又一次的战争换来的，凝视战争凝视死亡，最后没有胜利者，松散但最后的部分把视线拉回，我们如何讨论正义。。。
这是一部难得的反思战争的上乘之作，不同于好莱坞式的宏大叙事，极具北欧风格，看到最后让人痛彻心扉，所有演员的表演都无可挑剔。反观我们的电影，差距真的是太大了。正值俄乌交战之际，静下心来欣赏这部电影，会让我们对战争有更深刻的认识。
死亡电话，梦境通灵，物件解谜过关斩将，密室小鬼战大鬼，Finn's arm is mint! Joe Hill 的又一个现代黑色童话，质量赶上他爹老金了，当然，导演 Scott Derrickson 也发挥很好
爆炸前那几秒真让人绝望。
怎么能。。错打这么多炸弹。。。太不可思议。
不是我非要踩一捧一，对比下怪奇那几个01-04年就出生了毫无长进的小演员（我更愿意叫他们童星），07年生的梅森泰晤士演技、表情、肢体语言动作真是甩他们一大截。一个是剧（本）捧人，一个是人捧剧。另外伊森霍克你干嘛接这本子？ 1080P 22/07/18
2022.07.19
伊桑·霍克脸都几乎没看见，电影就结束了。一开始以为是文艺片，后来觉得是犯罪片，然后认为是恐怖片，最后发现是鬼魂类恐怖片。大概就是最后一个被坏人抓住的小孩，在之前惨死小孩鬼魂的帮助下逃出生天。帮助的方式是通过一部断线的黑色电话。虽然前几次逃跑都失败了，但每一次失败的尝试都在最后反杀时派上了用场，是不错的铺垫。男孩妹妹那神秘的梦也挺有意思，以前好像看过一部类似的梦境寻人的电影。一开始的文艺怀旧风还是挺不错的，插曲也好听。
皇家空军的机群飞过湖面掠过地面，壮观极了。最近看了几部二战的片子。前几天看的是Schelde战役，是正义打败邪恶，以及人类在战争面前的无比渺小甚至软弱。另外还在看bang of brothers，更是正义一方消灭邪恶一方。这类题材大多会不同程度赞美正义。歌颂正义和为正义而做出的牺牲无可厚非，但是，为达到正义而付出的代价应当尽可能得减小。消灭邪恶是如此，抗击病毒也是如此。
和平和活着最重要。
还是一以贯之的对边缘人物的描摹，温情有余，力道不足。同样的命题多来几次的话是很容易栽跟头的，尤其是在无法突破前作的桎梏下，太容易显露创作的疲态。
在战争的巨大阴影下，所有人都是受害者。多少无辜的百姓都悲惨地成为战争的殉葬者。
近期最喜欢之一！结尾所有线索串联起来，所有之前的恐怖元素（或许算是）反转时，感觉整个影厅都躁动起来了。也真的吓人，被前排一点没收敛的尖叫吓个半死
几乎就是小丑回魂翻版，前面大量铺垫基本都是浪费，反派也是毫无意义 😓
年度最佳，关于苦难面前上帝存废，少数牺牲多数的电车难题，创伤后应激障碍，家庭语言暴力和代际冲突，最后妈妈奔跑回家的长镜头和小女孩吃早餐绝美
本片从孩子视角来讲述这个悲惨至极的故事。我不知道，当之前因目睹一场小型屠杀而惊恐到失语的亨利，在这场大屠杀中却意外恢复了，那么，那个原本在街上亲眼看到纳粹辅警杀人还能强作镇定的伊娃，在那么多老师与同学都意外丧生的悲剧发生之后，在吃完了那碗早上不肯吃的冷粥之后，又有怎样的阴影会困扰她未来的人生。
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