童小悠（沈月 饰）自幼就梦想着能够成为一名服装设计师，长大之后，她凭借着自己的努力跻身进入了时尚杂志《CHIC》工作，虽然在这里，童小悠往往扮演的都是跑腿打杂，任人使唤背锅的角色，但坚强又乐观的她坚信自己只要一直坚持下去，就一定会有出头的那一天。
工作中的委屈和挫折都不能够打倒童小悠，可唯独她的上司陆星成（言承旭 饰）让她觉得有些吃不消。陆星成曾经也是对设计充满热情的有为青年，可姐姐的死让他患上心病，从此再也无法拿起创作之笔，与此同时，他亦将自己的温柔和热情紧紧的锁进心底，不再示人。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影，一天两场还都是没什么人的时间段，票价也才20块钱一张，比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票，真的相当便宜了，正好爷爷也想去看看，我就跟他一起去了。
看了彩色修复版，真好啊，有了色彩就格外鲜活，而且服装色彩也更能传达角色设定（很喜欢姚苇那几条领带的颜色x）。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影（例如，短视频风格？）近几年看的中国战争片感觉都好奇怪，所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着，硬戳，转折延续略显突兀。是电影还是PPT？就有种这部片子有这么几个点要展示，那我们就在这几个地方加入；这里要推一把那就再来点刺激点。是的，也震撼也感动也敬佩，但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史，尊重电影。
黑白原片拍摄于1958年，算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后，简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了，根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法，却依然让人感动不已。PS：孙道临老师虽然发际线有点高，但整体形象真的是玉树临风啊！
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
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地下活动与前线一样惊心动魄，难得的是坚持了那么多年，敌方排查真的比较差，不然老早抓到了吧；永别了，战友，我想念你们！
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
老故事片看着就是带劲，演员一起范，仿佛回到了那个传奇年代。
徐克90%，但体验真的蛮差的，真的不好看，甚至不如第一部
李侠，真的是非常温柔而又强大的人啊。他当然也是“侠”。
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
童年看到的第一部红色革命电影，向老一辈革命者致敬。
抗日背景弄得太假了，南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊，1943年，日本都快完犊子了，还投降啥啊？
当我访问过李白故居的时候，再回来看这部永不消逝的电波电影的时候，对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬，片头曲延安颂和宝塔山，又来到上海，真是穿越，孙道临真帅。
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