70多岁的农民老刘被儿女无情地赶出了家门,寒冷的冬天里他一个人在生死之间艰难挣扎、选择,他和仅有的一头老牛一起感受着人生最后的悲凉??
依旧废柴了1/3时间的男主,突然大彻大悟变成清醒且成长的模样,接着我惊讶(没有惊喜)地发现,原来男主的巨婴颓废自私中二,都完美继承其父亲。
2号机又被拆了,凌波炸了,结局很好。从中学开始看,现在已经开始考虑养老问题的我很满意。
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空,情感补完之后,我们终得幸福。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
本来打了小四百字,然后全删了,没什么好说的了
谢谢痞子,我已经被补完了😭这个结尾很满意很开心。VOYAGER~日付のない墓標 这首歌响起的时候哭成狗,为EVA的完结鼓掌👏哦咩得多👏
我看不懂,我也没受震撼。但是儿子长大了,老子原来这么幼稚,这说得过去么?
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去,但即便如此也还是在努力的活着,努力地爱着,找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒,用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂,当推开天堂之门时便会发现,里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后,让我们合上画卷,伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
日本人老喜欢在科幻外壳里装感情纠葛,就很没意思。前面还有大段农村生活,使得节奏很拖沓,谁要看乡村风景啊!这科幻要是再硬点就好了……
剑介成长的有些像加持了,是可以给明日香依靠的样子
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
很难说完全没有硬圆的成分,最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴,变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度,强调人性也不是罪,不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣,努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
eva结束了,这个结局我很满意,我也从正太变成大叔了
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不再愤世嫉俗,的确是成熟大人的作品。再见了,所有的EVA。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了,我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久,但庵野你可以找新海诚啊?
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