这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱，故事整体能够看明白，女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历，以及面临的种种烦心之事，最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子，突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面，也确实值得引发一些思考，母亲是否一定要大公无私，毫无保留。抛去这一点外，电影的缺陷也难以忽视，或许是新人导演对全片把控的问题，观影质量并不算上佳，一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
放硬盘里一年了才看，黑帮片+分，悲剧+分，颜正国+分。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
影片开始十几分钟，管家和服务员will多次重复一句话：如果你需要帮助，告诉我。这也许是一句服务行业的话术，但是女性真正的需要无法言说，男性也很难给予，最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
“今嘛这个世界 亲像当在变
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
（PS：好想也这样去海边租个房子度假，遇到形形色色的人，吃着不适应的食物，随便喝些酒，想着过去的种种。）
3.5/5
削不断的果皮，烂不了的情。Maggie 从《堕落街传奇》里的戏中戏过渡到这部真正的处女作还挺得心应手，用娃娃肚子里的惊悚悬疑积液重新激活了 “遇到曾经自己平行情感” 的这种异样的陈旧题材，玩儿的好。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
7分，林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求哪。
Leda一开始就展现出与外界的格格不入，一方面要展现度假的轻松愉快和精英的优雅，一方面对过往有选择性地隐瞒与抒发，做自己的代价是对母亲身份的愧疚心，展现一种“怪”的表象，因此看门人、will、片中一家人的女主人和男人们才对她产生了强烈的心理影响。Leda不管做好事坏事都是出于自私的想法，坚持、责骂、软弱、共情都基于此，nina因为过于深入而无法忍受这份丑陋。本片一面用娃娃指代Leda蜷缩的内心，一面在度假区与自我回忆间穿梭，我认为这部分结合的并不好，尤其是涉及Leda的某种坚持，回忆应该早早结束的。终归，本片的优点是没有褒贬，展现了一个自我的女性暂时放弃母亲身份而获得事业成功，在中年也迎来了社会/个人层面的反噬，无所谓好坏，只是选择的代价而已，拿起电话，也许仍是阳光的结局
給我的感覺很好，無可替代，很台灣，情懷萬歲，黑幫青春片，典範。給人的感覺太好了。也很傷感，青春，江湖，人生，在路上，失落，等等，將這些搞的曖昧無比，太喜歡！
3.5/5
一个感情创伤的人，内心深处就是一部惊悚片。而这部片子的长度，可能是他的一生。想起郑智化的《成熟》：那成熟了一半的女人/和成熟了一半的我/在那成熟了一半的世界/做出了成熟一半的事/那成熟了一半的青春/和了成熟了一半的爱/在那成熟了一半的岁月/谱成了成熟了一半的歌
明星转导演的第一次还是应该拍自己熟悉的内容而不是好高骛远的去改编名著，毕竟不是人人都是查尔斯·劳顿。电影两星不能更多，但必须多一星给Olivia Colman
30年後看，完整保留了1990s初台灣的婚喪禮俗和社會風貌。表現出了浪擲青春的江湖義氣，但是要仔細想一想才能認出人物理出大致劇情。配樂放到現在也很厲害，還有一段羅大佑&林强的《皇后大道東》live表演。2022.7.2，高清修復版，南港喜樂時代，贈票。
枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…
十六年后，在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路，吸毒、偷抢老大的军火，最后被乱枪打死在街头，简直是一模一样的路啊……
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