被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“每個人只相信眼前所看見的”，是我喜歡的救贖，但不夠多，所以只能流浪。成年後的女主完全可以做些什麼但沒有，最後番茄醬片段要是沒有就好了。握手那裡，依然想到了為了n，我想是，因為他們是真的“共生”，所以不用流浪。可這世上又有誰，能完全赤裸裸的、徹底地，把人性都給你看呢？如果有，那也就不用流浪了。
再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮
5分钟可以介绍完的另一个她居然用了137分钟，打斗和剧情演技都完全比不上1，还是让1的主角继续演吧。
男主确实是恋童吧？种种事件不可细想。
画面很美。
太难看了，剧情稀碎。。。特别喜欢塑造女的满嘴西八又抽烟喝酒，可能觉得很帅吧，但是实际上不帅，可能在韩国女生公然抽烟是很帅的？不是很懂。。。最近僵尸片出类拔萃，所以这个有点像僵尸片又不如僵尸真的就比较弱。。。有点怀疑因为疫情所以没办法好好拍，但是剧情节奏太稀碎了并不是拍摄场地的问题。。。
松坂桃李转身那一下的震撼效果确实达到了。。。
一个令人难受痛苦的故事，还好最后姑且能算还有救赎。几个人演得都还不错，至少不会让人出戏。
大概也只看到三层：一层是相互成为彼此的安定，一层是缺失的关爱，一层是艰难的生存环境。
主角这是凤凰女的节奏？在众多变种人中鹤立鸡群？感觉再拍下去真的就成X战警了。
连看两部爽片，魔女2.犯罪都市2。还是那句话，韩国电影工业已领跑亚洲。“李焕英”“长津湖”“奇迹”“人生大事”等确有可圈可点之处，但国产电影总是把感动煽情作为终极目标，恰恰我们最缺的是惊奇、惊悚、惊艳，这些要素韩国电影又都精准的把握了。退一步说，香港的“神探大战”“智齿”，台湾最近的“咒”也都有突破。而大陆电影还只能做着“拉动内需”的便车，大量的产出鸡汤片，殊不知鸡汤里全是味精。
因为之前看过一位博主cut 流星的戏份，含有未公开的内容。果然中译片子里发现两处没有出现的片段：1更纱买回的红酒杯被小亮故意摔碎 。更纱坐在灯下修杯子，小亮开门说晚安。2.更纱和小亮一起回小亮老家，更纱在院子里水缸跟前站着发呆，手臂特写的淤青，亮走过来劝慰。这两处似乎对正片影响不大。本来电影时长不短，也不必为了时长而刻意控制。此外，电影镜头虽然细腻浪漫但故事性设计的不太令人信服。雨天，河边，咖啡馆，重蹈覆辙的遗弃……霓虹警察和前几天发生的某某事件安保问题性质差不多了，都暴露得令人错愕和荒唐。在国内大概不能过审。当然片子关于人性和社会话题值得探讨。小演员演得真棒！
二、大量的对比、复沓、象征的使用，原著作者的表达欲的重要组成。阿文的阳具与谷步的乳房，母亲与同事先后的远走，真蚊香挥发假气味。被略去多个……
回忆的那部分很有call me by your name的感觉，意象运用的也很到位。比如十岁的更纱嘴上的番茄酱看起来像是成年人的口红，阿文帮她擦拭时若有若无地触碰到她的嘴唇。
太长了。。。。小孩子不懂，做学生时不懂，成年了还是不懂。。普法之路漫长啊。。不能行人道之事不代表不是炼铜好吗。。反正就，主题不太能接受，女主知道道歉就不澄清男主我更不懂。。
直接看最后三十分钟啥也不耽误。杀得好爽！！
超级恢复 超级念力 超级力量 这不是魔女 这是小超人
电影观众不一定都是原作小说读者 仅从电影呈现的内容真的对李相日大跌眼镜…对丝姐路黑尤其这部冲奖意图明显我是带着挑剔的预设的 但看完认可她演得不错 前半几乎完全陷在更纱的情绪里 尺度戏感受到的尽是痛苦 夜色里的奔跑和在咖啡馆的道歉甚至掉了眼泪 至于村长 瘦脱相的脸被这么大特写地拍对他对观众都是残忍
时长太长节奏太慢 看到后面已经昏昏欲睡了 ps.流星好好看 就算演渣男也完全讨厌不起来
这样的爱难道不可以是爱吗？
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