本来气质挺好的,反转多了就俗了,做西装就做西装,加那么多设计还叫西装吗
Chicago Outfit即芝加哥黑手党,卡彭曾是领袖;Outfit双关有些刻意;黑帮A竭力蚕食黑帮B,双面秘书拉FBI入伙并坐收渔翁之利;男主假扮黑手党煽风点火,之后见招拆招,借刀灭A,再送B入狱。特别说明:秘书将真磁带交给FBI;男主谎称上层线人,数月投信拱火,再将假磁带寄给A;秘书通风报信,B出手抢假磁带,FBI围剿A;片末是第三盒。对A少爷小肚鸡肠和杯弓蛇影的刻画不可或缺,为内讧铺垫。情节依赖两个巧合:1.B赶在A少爷播放假磁带前设伏;忽略卡式磁带1963年才出现的bug,也是靠谱的,因为1956年磁带录音机还未普及。2.A少爷中伏后返回裁缝店;若B在裁缝店附近埋伏,也没毛病。否则,B会抢走假磁带,A仍被FBI剿灭,B继续做赌场,秘书出国,男主无事,第三盒不用上场。里朗斯真神!
真心觉得很一般,正常人被告知枪里的子弹全部被取出来了的第一反应不该是直接扣动扳机试一试吗?
明白了为啥座头市片尾要跳踢踏舞了。
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
普通影迷对于所谓「烧脑反转剧」最大的误区在于,错误将编导刻意的「上帝视角」作为主人公超人智商与设定的基础,「无巧不成书」在通俗剧本中已经造作得无以复加了。
充满张力的舞台剧既视感
生存之道:既要套,也要装。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
上一次看到剧本这么硬、舞台这么小的电影,是《这个男人来自地球》。
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多,北野武的传奇人生,和师傅悲剧性的结局,甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演,他来诠释这部片子,在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想,这剧本应该只能是导演写出来的,镜头语言很好,最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词,包括各种呼应的伏笔,以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑,女主角是火花中的女主,演技真的是。。。太好了,相比之下男主有点被虐了。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
戾气少了一些,励志多了一些。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
精妙的剧本和演技,这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
整体还算不错,男主一再重复自己是Cutter,不是Tailor,当然,Cutter是负责“剪裁”的,也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠,而不是Tailor,Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多,有点为转折而转折的嫌疑,回到故事场景之中,我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变,而非深谋远虑,早有预谋。此外,整部影片最出彩的还是男主,基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
到底姜还是老的辣,男主成功诠释了什么叫“降维打击”👊✂️ 表面低调沉稳可人家实际上是“左青龙右白虎”。
吊打中国新生代演员。最后友情客串一镜到底把电影推向顶点
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦,所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事,也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉,只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑,煽着观众哭,但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天,拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书,一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武,看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
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