这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事,这故事里有恩师深见千三郎,有心底喜欢的千春,有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们,才有了后来的北野武。也许,人生就是这样,让我们带着遗憾向前走。
标准商业片来说是好看的,面瘫是中年才开始的不是年轻就有,一点儿都不专业
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
85分/看完电影后翻了北野武的生平,不得不说确实是传奇般的一生。
年度观影 No.505
天才需要被保护,但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能,但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定,最终蹉跎了人生。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
故事很简单,情绪很饱满,但有点过于简单了,看完觉得还行但不算特别精彩
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
本来觉得有些桥段硬煽情了,但北野武唱的歌响起,哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
说是北野武,更似师傅深见的人物传记,伴随着舞台没落,电视兴起的大潮,师徒情深泪目效果出众。
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊,让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了,不要说放弃了梦想,明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意,着意于形态动作,到中后段抛弃了模仿反而更显神似,红色高跟鞋的默契让人泪奔。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
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